一个背着吉他表演，写词唱歌的独立音乐人。在香港音乐界是一支瑰丽的奇葩。独立音乐在他的诠释下变得更加璀璨。一直想整理下对于聆听他的音乐的感悟。只是很多时候，一些细碎的心情在心头蔓延。瞬间流逝，无法捕捉。

一直认为林一峰的音乐适合在寒冷的冬夜静默聆听，那些”床头歌”，是进入梦乡的摇篮曲，使人不知觉地伴着音乐进入梦乡。无须很多华丽音符的修饰，一段质朴的吉他弦音，一个干净清澈的嗓音，震撼着人心灵深处的灵魂。这或许就是独立音乐的魅力所在。爱的纯粹自然的颜色，在眼前轻柔掠过，却深刻烙印在人的心底。

很多华人歌手翻唱过很多经典的欧美音乐，总是觉得华人的音质演绎外国歌手的音乐，有着诸多的不同触感。中国歌手的演绎应该是平添了一些东方文化的气息，少了一些野性和轻狂，多了一些温情和柔美。林一峰也是如此。2006年发行了LIVE专辑《Camping》，里面收入了现场演唱的很多经典欧美老歌。用林一峰的唱腔去诠释那些已经在人心中视为经典的曲目，实属一种挑战和冒险。不过听了很多遍后，亦然喜欢他的演唱风格。《I don’t want to say goodbye》，吉他和着鼓点，林一峰浅唱着每一句歌词。回眸那些感人的瞬间，回想那些经典的台词，心底萌生无限的感伤。现场演唱的《Eternal flame》，经他改编过的歌，比原曲多了一种欢快、轻盈的曲风，歌曲增加了一些自我随性的元素。在他的歌声中，已经全然找不到原版的味道，在舞台上献唱的林一峰俨然已经将听众的心拉近彼此。《Paris in your eyes》，开场白是悠扬的口琴声，相继是吉他声，伴着清纯的音乐，歌声缓缓流泻。舒缓的弦音，带着一丝感伤。诠释了一个初次相遇的情绪，和后来夹杂的情感。从第一次到最后一次，怀着美丽的记忆追忆那些情思。甜蜜中带着一丝酸涩，将地点转移到浪漫的巴黎，将时间调到迷幻的四月巴黎，回忆一个个相遇的故事。尾声也是照应序曲，口琴声收尾。慢慢低声至无声。

最初认识这个大男生是在《地下铁》中的《遇见》，之前给我的印象是一个创作人的身份进入我的视线。后来在一个寒冷的冬天，听到了他自己创作的《By my side》，才知道《遇见》来自于林一峰之手。后来的后来，才发现他已经录制了很多专辑。2003年的《床头歌》是他的处女作。

没有经过专门的训练，而发展为时下的音乐人。只能说明一点他是对音乐有着无限的热忱。有着对音乐的自我见解，对生活的一些感触凝聚成文字和音乐。有着不变的抱负，背着吉他行走在城市的某个角落。生活在当下，却又跨越过去和现在的时光机，跨越时间的河流，穿梭记忆的山峦。用一份最真实的心情去导演一幕幕音乐剧。

纵观他发行的众多专辑。很多关于青春、记忆、时间、童话、旅人，生活的点滴都可以成为音乐的源泉。在现实的世界里，寻找希望的地下铁出口，有着无敌的幻想头脑，在游乐场里看着摩天轮从最高点滑落至最低点。从一个城市过渡到海的另一个城市，我们是在行走在边缘的城市旅人。歌词中凝聚着一种淡淡的爱恋，音乐声中，听到了来自一个对于生活有着无限敏感神经的男子的呼喊。有时深夜就是反复沉浸在这样的音乐氛围里，默默无语。感伤之处，余温中有些莫名的疼痛。如此轻柔的声音在耳旁萦绕，纯粹的音乐，简单朴实的一种美。如此纷扰不堪的世界里，独立音乐不再只是一个默默的团体。越来越多的时候渴望能寻觅到一方净土，享受此刻的小安静。或是在下午的咖啡馆，听着慢摇，静静地品味。或是在旅途上，带着音乐，开始奔赴征途。生活原本可以那样简单。

有时或许可以在他的游乐场里做个幻想家。找个环游世界的理由。忘却可以遗忘的很多不快和忧伤。星光下，静静坐在台下，看他一边弹着吉他，一边对着麦克风浅唱低吟。然后随着歌声一起驰骋在梦的世界里。忘记所在是何处，只知此刻是飘游在世界的另一个天空。

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