黑色风衣随风轻盈拂动， 猫躺在主人的背包里酣然入睡。 凝重的脚步渐渐模糊了这座城市， 干裂的石板路淡化了潮湿的气味。 记忆就像干涸的河流不再流动。   站台上挤满了等待开往远方列车的人们。 她对过去的记忆就像坐在列车的硬座上， 只是后来再也没有邂逅相同号码的硬座。 她打开沉重而又踏实的背包， 猫感应地哈了口气，睁开眼睛四处张望， 她轻抚猫那浓密而富有光泽的毛发。   车窗外的斑驳树影大片大片投射进来。 一路上的流离，她的心亦在流浪。 行走在荒芜的城市边缘，却找不到方向。 她把念想埋在幽暗的大海深处。 每次试图挣脱那些爱的捆绑， 殊不知心早已活在自己的囚笼里。   她知道不久后家里的金鱼因为饥饿而死去。 它们不能逃离这片浑浊的水域， 渐渐失去了呼吸和游泳的本能。 列车缓缓地驶过一个个无名的小镇， 猫慵懒地依偎在主人的怀里再次睡去， 它一直陪着主人不停地浪迹天涯。 时间像沙漏般一点点往下漏， 她对那块熟悉的土地默默地永别。   她会在一个陌生的地方下站。  当她抬头仰望这片纯净的天空， 俯视地面冒出的零星的坚强的小草， 陌生中带着些许淡定和从容的微笑。 猫不知觉地探出头来凝视这个世界。   她不时地战栗在清冷的风中。 一道浅显的疼痛微微地掠过手心。 记忆是对时间忘却的美好纪念。 幸福是美好记忆里映射的阴影， 而她已渐渐忘却了记忆的模样， 幸福在错杂的阴影里捉摸不定。   只是一旁的猫拼命地追逐着蝴蝶， 一只布满细密花纹的蝴蝶。        

  我们的船还没过来。时间蒙住我的眼睛，让我猜。我的眼睛已经盲了。只能在回忆里凝望你。 —安妮   你在河的彼岸， 汹涌澎湃的浪花不时撞击礁石。 回响不绝于耳。 你抬头仰望天空， 一群飞鸟穿过云层， 转瞬即逝。 惟有大片羽毛簌簌掉落。 充满专注的眼神， 不再有一丝忧伤苦痛。   我在河的此岸， 凝视伫立彼岸的模糊身影。 距离似乎被无限拉长。 在时光里静默等待， 一种没有期限的时光。 眼睛被一种液体湿润， 看不清眼前的世界， 只是一阵黯然清冷。   我的船可否会在此岸停泊？ 将我的梦摆渡到河的彼岸， 将我从沉睡的记忆里唤醒。

  那群老人回忆着凡尔纳的作品说——“谁能看到绿光，谁就能得到幸福”。                        —-Eric Rohmer <Le Rayon Vert>   不知觉的夏天假期临至， 她喜欢一个人漫无目的地行走， 游走于纷扰的巴黎街道， 静谧悠然的田园， 落日映照的海滩， 绿意无穷的山地。 大片阳光撒落在街道和树叶， 到处都是浮动的斑驳光影， 泛起她心底的阴郁的忧伤。 她喜欢在幽僻的角落黯然神伤， 迷惘中带着一份执著。 寂寞孤独填满她的内心。 一个人的旅行， 不停地寻找绿光， 刹那间邂逅绿光， 飘渺的幸福， 却总是和她悄然擦身而过， 没有所谓的归途和终点。 她从未因一个地方停下脚步， 心中的目的地在迷糊的前方， 惟有那份期待烙印在她的旅途。 她一直在等待绿光。 生命中的某个夏日， 在海边邂逅那个男孩， 静坐在海滩的礁石上。 远处水天相交处， 倏然间一道鲜丽的绿光出现。 天地间传来一阵惊喜的狂欢声， 原来绿光一直驻扎在她心灵深处。   一直很期待写这部1986年发行的法国电影《绿光》的感受，曾获威尼斯最佳影片奖的殊荣。法国电影给我最大的印象是很浓厚的艺术气息。在电影的画面里，可以很纯粹的光与影，但瞬间却很唯美，让人的视线有一种没有边际的遐想。这种纯粹的美，往往会不由地感染每个人的心灵。作为一名伟大的“新浪潮”导演侯麦（Eric Rohmer）通过电影，向我们讲述了一个关于寻找幸福的故事，有点忧郁，有点哀伤。故事是琐屑的一个个片段组成，没有完整的故事情节，没有太多的人物对白，却总能深深地触动人最脆弱的那根弦。通过对人物细腻的心理刻画，不由地让我们进入主角的内心世界。对于女孩戴尔芬的那种潜伏在心底的忧伤，观众感同身受。那种纯粹的自然，如同生活中的一个个场景，慢慢展开，呈现给观众。而观众获得的不是黑白胶片的变幻，而是真实生活的再现，那是一种很崇高的艺术境界。不过最后的结局算是给它画上了圆满的句号。在海滩边，夕阳映照海面，她终于邂逅到她生命中一直在等待的绿光，彼此都是那么愉悦地欢呼。那刻，我想她找到了心中想要的答案。幸福其实离她很近，触手可及。   一个性格孤僻的女孩戴尔芬，在人生的旅途上不断地寻找绿光，等待幸福的出现，等待奇迹的出现。她的忧伤弥漫了一座小镇，一个街道，一个庭院，一片大海。虽然幸福总是悄然擦身而过，但她毅然坚定地走向前方。她怜爱每个事物的小生命，它们是充满着无限的生命。花开是多么绚丽的时刻，食花，对她而言是一件多么恐怖的事情。她会因为花儿的凋谢而默然哭泣。她是一个忧伤不快乐的女孩。面对失恋，面对孤独，面对朋友的狂欢，她总是躲在一个角落里默读伤悲。她总是一个人不断地更变旅行地点，似乎没有一个地方是值得她为此而停留。尽管她总是那么忧伤迷惘，而心中憧憬的绿光，是她坚定的人生信条，一直鼓舞着她千与千寻，不断地去寻找那幸福的光芒。当电影的一个个镜头切换时，当我凝视这些简单纯粹的画面时，内心翻江倒海，生命中面临的困顿也大抵如此。   面对心中不断涌现的忧伤，面对世界遗失的美好，女孩总是默默地承受着孤独带来的怅然。喜欢孤独，却又害怕孤独。于是她不断地去找寻属于她的那道绿光。外在的柔弱，内心却如此淡定、坚强。她坚定地信仰属于她的人生哲学，如此决绝。那种执著，那种自信，一直陪她走过了一个个人生驿站，一直到最后。或许那时我们的心情都很沉重，却又如此欣赏这么一位坚强的女孩。但最后当我们看到完美的结局时，那刻亦是欢愉的，心也顿时不再沉重。每个人都有找寻生命中的那道绿光，带着坚定不移的信念，勇敢地去追寻，即使会遭遇很多挫折，相信最后我们都会邂逅绿光，生命中渴盼的幸福。执著地走下去，结局会告诉我们当时的选择是正确的。这也是电影所要传达的一个主旨。   绿光，其实就在不远处。心能看到幸福的方向，如此明晰。  

坐在生命的列车，望着车窗外的风景，使命地往后面倒退。疾驰的火车，依稀听到大片的风声呼啸而过。大片绿意的山岭，一眼望不见边际的田野。我看到油菜已经慢慢成熟，应该是快到收获的时节。我看到身旁的人们都在专注于他们的心事。有些人闭着疲乏的眼睛，在梦乡里甜甜地睡去。有些人会和一路相伴的朋友侃侃而谈，讨论很多有趣的见闻。有些人默默地翻阅手中的杂志，耳朵里则放着心爱的音乐。而我，一路上，如此清醒，看着我周围世界的变幻。行李里带着安妮的一些文集，如数家珍。闲暇之余，就会拿出来翻阅，亦然美好。我觉得，这样会很安心。 时间总是悄无声息地流逝，从不为任何人倒退，或是停留。它是那么坚定不移地向前行走。很快地，列车抵达一个小站，很多人都匆忙上站下站，带着有些迷糊的身影，结束了这段旅程，开始了下一站的旅行。转眼，又是另一个小站，依然是步履匆忙的人流上站下站。我知道我旅程的终点会在不远处停靠，只是默默地等待时间，一步一步小心挪动着。我不时地看着手表的指针，默默地看着它行走的轨迹，时而会听到它走动的声音，很淡定。很欣赏这样的品格。面对眼前的任何事物，每刻都保持一颗镇静的心。很多时候，我宁愿变成一只不眠不休行走的时钟，痛并快乐着。它是美好的事物，一直这么觉得。解释了存在的意义。年华在无声的光阴里演绎一段美丽的邂逅。 带着沉重的行李下了车站，我不知道这是我第几次来到这座城市了。不过依旧感觉陌生，或许我始终是个过客，终究会离开。每次又得匆忙坐地铁，这是一座很大空间的城市，每个地方，都是拥挤的人流。随处可以看到排队的场景，随处可以看到交通严重堵塞的场景，随处可以看到有一外国人擦肩而过。因此心也会有流浪的感觉。站在地铁里，列车穿越幽暗的轨道，有种迷失的气息。迷失也是一种方向，每座城市都有一个属于自己编织的梦想，可能很遥远而无期，我呆呆地凝望车窗外的一片黑暗，如同夜色中的那种黑，无故会产生绝望的颜色。但它会驶向城市的某个角落，只是或许我不知道这个角落是在哪个方位。因为我已迷失。 每次在深夜，我依然可以清晰地听到飞机穿梭云层的声音，夜色中的飞机，似乎是一盏明灯，灯光闪烁。带着一丝希望和光明。很多人将会在这里靠岸，抑或中途休息。即使是深夜，也能听到路上车子驶过的声音。当我听着这些迅疾的声音，他们是都市夜归人，那份急切的心情是如此强烈。城市似乎永远是那么忙碌，它的心一直在跳动，反复的频率。张爱玲喜欢夜间听到电车的鸣笛声才能安然入睡。或许她觉得那些生命旅途上的人们终于结束了这段漫长的征途。 生命中有些人注定是无法相遇，即使他们在同一座城市，同一座公寓。我清醒地记得，相识很久的朋友，却未曾相见。很多次我来到上海，他也亦然。但很多次，我们是在不同的时间，不同的目的而来。于是，我们约定，如果下次同时来上海，应该相见于此。大家都欣然默认。只是，我依然信奉顺其自然，这次亦然。因为，在心灵深处，我的心已经迷失了方向，不知往哪个方向走。纷繁交错的轨迹，让我不知所措。安妮曾说过，她喜欢与人保持一种干净、清洁的关系，那种关系需要保持彼此一定的距离。虽然没有实现当初的约定，但我们依然是很熟悉的朋友，那种充满美感的距离，出线了，或许就不是理想中的美感。简单的问候，依然很温暖。虽然距离是那么近，却也无法触及。始终保持一种如此冷静的情绪。有时候不明白，朋友很是喜欢这座繁华的大都市，也想在这扎根。对一座城市的钟情，必然承载了很多美好的记忆。只是，我憧憬的，只是一个惬意的净土。不会很繁华，或许已没落的境地。没有太多的喧嚣，生活充满写意，无拘无束，做自己喜欢的事情。虽然，那是过度的自由，不过毅然欢喜。 在与青春有关的日子里，记录了我们成长的疼痛，如斯残忍而美好。无数次徘徊在心的纠结中，我们对未来充满了美丽的幻想，对挫折有着无奈的失落。我时常会莫名地感伤。抑或是世间的很多事物感染了我，总觉得和它们存在着一种藕断丝连的关系。很多珍藏在时光机里的美好而伤感的音乐，每次无意间聆听这陌生而熟悉的旋律时，我会不由地去找寻。千与千寻，那些遗落时间荒野的音乐。曾经深刻地烙印在我心底，只是想再次打开音乐的盒子，记住它的名字，值得铭心刻骨的音乐。 最近一直在听久石让的音乐专辑《安可曲》，里面收录了他曾为日本电影配乐。他被宫崎骏美誉为最喜欢的配乐大师。久石让的名字，应该是从漫画开始熟知的吧。后来，渐渐名声大噪。在《菊次郎的夏天》这部电影里，我最喜欢的两首曲子是《the rain》和《summer》。音乐里融合了小提琴，钢琴等乐器。每首曲子都分几个章节，一个个段落，随着故事情节的推进，跌宕起伏，回味无穷。他很好地将小提琴和钢琴相融合，悠扬的和弦，空灵的钢琴声，在这个宁静的夏天聆听，有一丝淡淡的忧伤出没，他把记忆拉回了遥远的曾经。每次看到电影里那小男孩奔跑的场面，伴着这些配乐，似乎总是给人以很多的感慨。充满幸福的童年，隐约夹杂着一种哀愁。在一个焦躁的午后，望着车窗外，远处都是满眼的绿色，而耳边传来《summer》，那小提琴的悠长和弦，那钢琴的清透音质，声声扣人心弦。不由地会使人的心慢慢平静下来。在电影的映衬下，留给人无尽的想象画面。在《summer》中，可以真切地感受到自然的那种原味纯真。鸟儿欢快的叫声和弦乐的交相辉映，很是出彩。我试着一遍遍地聆听这个乐曲，反反复复。徜徉在欢快的节奏下，在心灵深处却潜伏着一种难以言语的感伤。当一个章节过渡到另一个章节时，中间的空隙，让我产生的这种感觉更为强烈。久石让的音乐跨越了时间和空间的界限，听着他的音乐，每次听到拉长乐音的小提琴和弦，总会有一种莫名的感伤暗涌，漫无边际。每次听到琴键上流泻的空灵的钢琴声，总会有一种纯净的淡定，如此迷离。不是纯粹的民族音乐，久石让赋予了它更丰富的内涵。有一种大气，旷达的情怀，堪称古典中的忧伤。他的音乐，无止境找寻逝去的时光记忆，追忆一个个遗失的美好，那些年华，那些青春，千与千寻。而那些模糊的光影，依然遗留在时间的荒野里，记忆是如此深刻。相遇它们，是一场美丽的邂逅。 生命中，一直觉得自己在做一个没有完整故事情节的梦，都是些琐碎的片段，交叉反复。很多次梦见自己走在迷途，找不到回家的路。于是，很惶恐不安，却找不到指引我回家的人。画面突然定格，我也不知觉地清醒过来。原来那终究只是场梦，虚无的梦。 P.S.感谢花火的礼物，刚巧今天收到。其实我还是觉得在做梦，相信不久后你会收到我的信件。还是深表谢意。  

  风清云淡， 夜色中树叶发出细碎的声音， 一阵又一阵。 心底的忧伤莫名暗涌。 静坐在公园的长椅上。 清冷的月光， 照射在这个静寂的世界， 月影撒落一地。 那些只是记忆的影子， 无法捉摸。   远处有人拉动着小提琴， 猫默默聆听主人的心弦。 乐音凝结着哀婉苦痛的心绪， 反反复复。 那根紧绷的心弦是如此脆弱。   我看到大片的树叶掉落， 轻轻地划出一道道轨迹。 渐渐地面铺满了树叶， 他心中沉积的忧伤， 像它们一样厚实。   它们是不会飞翔的翅膀， 折翼的天使， 踌躇于再一次的飞翔。 叶子飞舞了， 转眼落地了。 只是依然清醒， 听到他那悠扬的小提琴的和弦， 不绝于耳。 没有大提琴那么浓郁的悲怆， 亦没有钢琴那么明晰的空灵， 惟有一种无止境的感伤流淌， 纯粹而淡雅。   抑或他在怀念一个如梦的过往。 在梦境里沉沉地睡去， 却听不到心跳的声音。  

记忆有时看起来这样真实，它是一条河流，不能从中间切断，有始有终，源源不断。–安妮   那些阳光透过格子窗， 映射在纯净的花板上。   浮动的光影， 斑驳交错。   我以为记忆会划出真实的轨迹。   忽然之间，   真实记忆的轨迹不自觉分岔， 渐渐地走向飘忽不定的迷途。   记忆只是人心中不复存在的幻影， 纠缠着人内心深处最隐秘的疼痛。   它们幻化成一粒粒尘埃， 悬浮在遥远的寂寞星球。   再也无处可寻。    

她喜欢闻清淡的蔷薇花， 带刺的枝叶在风中招摇。   她喜欢在黑夜中独自行走， 黑暗中踩着自己的影子沉默。   她喜欢凝望纯净的蓝色天空， 遐想蔓延至无边的瓦蓝。   她喜欢回忆忧伤的片段， 青春充满无尽的疼痛纠缠。   她喜欢静坐在荒芜的山野， 绝望中隐约一丝希望在呐喊。   她喜欢聆听水滴落下的声音， 生命中演绎一场刻骨的戏剧。   时间不知觉地从手心溜走， 她毅然不停地行走， 带着所有美好的梦。