爱能将瞬间幻化成永恒,找你找了好久,而白驹过隙,无数次的千与千寻后,事物在找寻到的刹那,得到的只是瞬间的感动. —-题记                                                             喜欢倾听时钟顺时针滑落过的声音, 时光的诗人, 吟诵春夏秋冬的感伤.   喜欢倾听夜晚列车疾驰而过的声音, 寂寞的路人, 行走生命轨迹的岔口.   喜欢倾听雨天雨点打在瓦砾的声音, 古典的乐人, 谱写雨的印记的乐章.   忽然之间, 漫无边际, 找寻它们曾回来的踪迹.

古色的老唱机,华丽的旗袍,各色的时钟,奔驰的列车,匆匆的脚步,讲上海话的女人,旧时的老宅,镜头不停切换着,熟悉的场景总是让人怀念那是王家卫的电影,属于他的风格的电影.徘徊在遗忘与被遗忘，拒绝与被拒绝，期限和过期之间．在人生旅途中,找寻着一个个花样的梦想,一个个似水的记忆. 王家卫的电影,似乎是人生中一段段永不停歇的寻找,寻找一个个所谓的美好的希望.他的电影充斥着感性的文字和悠扬的音乐,而光影成了一种修饰.画面有着强烈的色彩对比,冷暖色彩的恰到转换.而电影里的静物都被赋予一种生命,它们是流动的,呼吸的,能感受着主人的那份情怀. <重庆森林>一个关于拒绝与被拒绝,期限的故事.故事里的金城武给自己一个期限,想买一瓶快要过期的罐头.明明已分手,却不愿接受这个事实.明明快要死去的金鱼,却要硬塞给它食物,想要它再多活几天.一切都有保质期,一切都会过期.而那些不自然的行为却隐约揭示了都市生活中的人们空虚的内心.有一种爱,无法面对,只能保持一定的距离,不想改变对方,只想一人默默地承受,只是想改变自己.当裂痕被打破成碎片,没有伤害,没有分手,就已经很快乐.片中的插曲<California Dreaming>,欢快富于节奏感的乡村音乐,令人记忆深刻,难以忘怀 .视听:California Dreaming <2046>一个关于失去的记忆和永恒的故事.脑海里总是浮现一个经典的镜头:王菲穿着高跟鞋,踱着脚步,一步步地来回徘徊,嘴里不停咿咿呀呀地念叨着日语:”你带我回去啊,好的!”2046是一个房间的号码.进去和出来的人都有了一个了结.124,125是平安夜的意思,每年到了那个晚上,都渴望需要一点温暖.故事里的人都乘坐在开往2046的列车上,列车在哪里靠岸,能否寻找到记忆里的那个地方,没人能知道最后的答案.寻找那个地方,代表要记住那个地方;离开那个地方,代表要遗忘那个地方.有人说,<2046>是<花样年华>的延续,其实它只是时代背景和故事人物的延续,而<2046>是可以说是王家卫对以往电影的一个终结.在<2046>里他把遗忘与被遗忘,拒绝和被拒绝,期限都表现得淋漓尽致.影片里的拉丁歌谣,也是很出彩的点缀. <花样年华>一个关于猜测和怀疑的故事.在2046的房间里一起创作他们的小说.如此花样的时代,脆弱的感情还是那么不堪一击.纯真的年代,心地善良的人们,谁也不愿伤害谁,只有淡淡的哀愁在心底暗涌.最后故事里的梁朝伟还是和他的妻子分手,一人前往新加坡.而张曼玉还是决定留下.曾经的花样年华在指缝间流逝,伴着老唱机传来的老上海声音.影片里的插曲爵士乐也是一大亮点,曾掀起一大热潮. <东邪西毒>一个关于拒绝和被拒绝,遗忘和被遗忘的武侠故事.醉生梦死,老天只是和你开了一个玩笑,你越想忘记,你反而记得越清楚.曾经年少轻狂的他们,只为了一时的爱恨情愁,而争得你死我活.而后来,当他们都一4老去,看着镜子里的自己时,才领悟到自己是输了.当一切都已失去的时候,才发现都已经不再拥有的时候,只有不尽的悔恨.再多的悔恨,也无力去追回曾经所拥有的.遗忘真的很难做到,口上说要忘记,事实是还是每年去看望心中的那个人,或许遗忘真的很难淡忘. <阿飞正传>一个关于拒绝和被拒绝的故事.电影的哥哥张国荣徘徊在众多女子之间.他疯狂地追求身边的女子,但当遇到爱时,转身离去.他路过身边所有的女人,但又不愿停止前行的脚步.他只牵挂着自己的母亲.他拒绝所有的女人,但唯一一次被拒绝的是他自己的母亲.影片里的插曲是古巴音乐,把记忆拉回60年代的香港,充满浓郁异域风情的音乐. 在王家卫的电影里,时间和空间的概念表现得很深刻.夜色飞驰的列车,穿越的时间和空间,转瞬即逝.距离可以无限拉长和缩短.在狭窄的楼道,男女主人公,走过,却只是擦身而过,而在拥挤的人流,两个人，可以那么近地如同熟识的人一样寒暄.他的电影故事,再现了都市生活中的人们心灵的一种感触.错过,遇见,再错过,再遇见,一直在周而复始地循环着.不时地表现了人内心的寂寞孤独,空虚的心灵在呐喊. 在王家卫的电影里,能看到他童年记忆的缩影.儿时的一些美丽的情节,依稀在电影的细节处可以看到,关于他和上海的一些琐屑记忆.他的上海情结,似乎永远也剪不断,难以割舍的情怀.童年的美好时光,可以影响他的一生,他的电影里,都是对童年印象的再现. 他的电影,总是充满着唯美的艺术气息,有种让人不禁会伤痛的触感.它们是没有剧本的剧本,看似一个个不相关的故事,却有着相同的主旨.忧伤,感性的文字表述,不经意间总是能触动人的灵魂.华丽,复古的音乐伴奏,不由地总是能触动人的心弦.他的电影,不只是光与影的结合,而是人的心灵在闪动,时间过隙,悄然地在每个人的心灵深处寻找一种淡然的情感.

几米用明艳的色彩和丰富的图文,叙述了一个又美好又纯真的故事,有着童话故事般的浪漫,充满着一种孩子似的想象,如此纯真的想法在我们眼前一一道来.几米的绘本用简单的故事情节,表达了现代人的一种思维,对于时下生活的一种感触.让每个人的心再次萌生孩子般的心灵,或许我们的心,一直都是孩子般的天真,有些异想天开的另类.学习了一个学期的油画鉴赏后,慢慢地对这种绘画作品有了更深的认识.色彩,点线面,明暗的对比,力度的深浅,情感的寄寓等很多元素在画里尽情展现.在几米的绘本中,色彩的明艳多变,有一种韵律上的节奏感,洋溢着有点欢快的曲调.明暗的对比度很强烈,每张画基本上是采用深色作为背景,人物和背景形成一种对比,光和影的对比.一明一暗,显得更加真实和立体,也很和谐地凸现了一幅画的主题.人和动物的线条的勾勒,有一种动态美,顺着线条,慢慢地有一个拍子在心口哼着,充满着韵律,美术和音乐的完美结合,艺术之间的相互融合.在作品上,他用的力度也是深浅不一.有些地方很浓重,有些地方很轻描.白云就很轻描淡写,简单几笔线条,就足以惟妙惟肖.对树干的描绘就很凝重,与蓝天白云形成鲜明对比.墨色的粗壮的枝杆,把大树的一种沧桑感刻画得淋漓尽致.每一件作品都寄寓了作者内心的情感,几米的漫画同样也是如此.在每一幅画里,都能体会到一种天真无敌的孩子似的感情,充满了奇特的幻想,来自于对现实的另种旁观,也是美化现实中的一些残缺.

窗外月色清冷, 叶子依偎树枝, 酣然入睡. 一人沉睡, 思绪卷入迷离的梦境, 游离俨然陌生的世界. 一片繁花, 悄然盛放. 却听不到花怒放的声音, 也听不到花飘落的声音. 片片花瓣, 漫天飞舞. 倏地随风飘落人间. 撒落一地花瓣永眠, 葬逝于一个冷月夜. 眼眸不由挣脱黑暗的束缚, 所有美好的记忆皆已幻灭. 梦里花不知落多少? 那些花儿可否停滞? 滞留在似水记忆的深处.

天空阴霾着压抑, 灰色调和着颜料. 雪花在发丝滚动, 倏然间消失不见, 融化在白色世界. 老人驾着那麋鹿, 车轮辗过尘和土, 遗留深刻的印痕. 回眸身后一脚丫, 小孩裸露着脚踝, 泛着红肿的瘀痕, 徜徉在天寒地冻. 雪人等待着天晴, 追寻簇新的天国, 抑或消逝于刹那. 动僵的手指颤抖, 记忆的阳光初绽. 无声忖思心跳动, 雪花依旧在曼舞. 纯真的笑容蔓延.

习惯性地在雨天拿着相随的伞,穿过一个个十字路口.在某个转角,手中的伞,消失不见,它会找回记忆的路吗?                                                                                               —-题记 伞搁浅在冷清的墙角, 默读一份淡淡的哀愁. 雨天总是悄然而至, 雨珠交织成珍珠的泪, 顺延至伞花的边缘, 谐和发出柔美的音符. 轻缓流淌, 水花溅落一地, 泛起一阵阵的圆晕. 雨湿了心情, 夹杂着潮湿的气味. 她凝视着刻满回忆的伞, 心不禁万分纠结. 千回百转, 无数次地舍弃于某个角落, 无数次地找寻遗落的踪迹. 离弃, 是擦拭似水流年的印痕. 珍藏, 是游离潜滋暗长的忧伤. 记忆的伞, 如天边的浮云散开, 渐渐地消逝于未知之乡. 刹那间, 雨过天晴. 偶然流连, 雨声打在记忆的伞, 悠远隽永.   还记得陈慧琳在<别惹我>里,一直相信她的伞永远也不会被丢弃,雨天总会出现它的身影.那是一把载满美好回忆的伞.记忆被封装在伞里.而后来,她还是离开了那把伞,因为它永远只是属于过去,一个回不了过去的童话,只能放开手中的伞,散了记忆.而下一站的幸福已启程.