一个飘渺,空灵的声音,时常会感觉一种迷茫.在迷茫的时候,听Caroline的歌,渐渐地感觉自己是如此惘然而不知所措,却又不知在迷茫些什么,在Caroline纯真的声音里,有种淡淡的忧伤,渗透到心底,慢慢地体会那种迷茫的情怀.在Caroline的音乐世界里,千与千寻,寻找那希望. 专集的曲风基本上都是很舒缓的音乐.专集的音乐派别是电子乐（electronic).声音的飘渺与旋律的柔美完美地浑为一体.在轻盈的旋律中,没有色彩浓重的气息.她的声音,甜美纤细,悠扬缠绵.在歌声里,流露的是一种飘逸,一种空灵.在一丝忧伤中,泛着一丝纯真;在一丝飘渺中,泛着一丝幻想.那种迷惘与希望总在相互碰撞,而碰撞出的火花,如此璀璨.踌躇中的前进,而绽放的花儿,如此美丽. 没有过分张扬的个性,却有属于自己的音乐风格;没有过分华丽的修饰,却有种纯真的美丽心灵.在她的音乐里,可以真切地感受到来自心灵的歌唱,若即若离.在她的音乐里,总能给人一种无限的遐想空间.里面的配乐,也是一大亮点,让我很是欣赏.它给Caroline的声音平添了一种飘渺的美感,增加了一种旷远的意境,很是遥远却又感觉是远在咫尺,扑朔迷离,给人一种神秘的之感. 我觉得她的专集封面也很有特点,很有日本书画艺术的那种风韵. ,一首让人不禁为之沉醉的歌曲.里面的配乐是钢琴和一种特别的乐器,或许是电子吉他敲击键盘的声音吧,感觉很特别.当悠扬的钢琴声划过每个音符,当Caroline的空灵的声音流泻在钢琴的琴键上,那钟奇妙的感觉就会使人沉沦.仔细听,发现旋律是舒缓至极,声音带着一丝慵懒,仿佛是在怡人的午后,阳光照射在婆娑的树叶上,一个迷路的女孩子在林间,不停地穿梭着,然而就是找不到那方向,迷失在这片林丛中.然而,就是喜欢跌跌撞撞的感觉,一直寻找不到希望的出口.迷失在无垠的森林里.那飘渺的声音指引着心想去的地方,若隐若现,淡淡的意识,没有深刻的记忆.左右着自己的思想,到底何方才是我想要幸福的所在?于是一直徘徊着,一直犹豫着.于是倦怠了意识,却又习惯了那种懒惰的感觉,慢慢地,把习惯当成是固定的习惯,不想改变,不想变更,只想维持现状,一种慵懒的感觉.感觉有象漂流瓶的东西在做声,轻轻地,缓缓地,载着一份美好的希望随波逐流,伴着那歌声,漂向很远很远的地方. 她的音乐,需能够要静静地聆听.暂且放下心中的些许杂念,暂且搁置城市的喧嚣聒噪,只需一个安静的地方.一个人坐在”远离尘嚣”的角落,听着她的音乐.柔美的声音会把冷清的背景转化成柔和的大厅.然后,飘渺将游离于周围的每个角落.那刻,蓦然发现,心跳减慢,心境俨然与外面的世界相隔离.思想在闪烁着,心存着一种无尽的想象.或许,这就是音乐的魅力,一种强大的力量吸引着我们去倾听.瞬间的感动,成了永恒的美好.而我总会因此而被感染着那种音乐氛围里的情怀.心,一直是被感动着. Caroline是日本冲绳出生的一位女歌手,虽然来自日本,但她的一些专集都是用英语演唱的,刚开始我还没发现她的国籍.因为在音乐中,她用英文演唱得很出色,恰似爱尔兰歌手的那种感觉.一种甜美的声音里,带着点飘渺的感觉.而我一直在寻觅这样的音乐,一种不是主流的音乐. 认识Caroline,源于,当初第一次听,感觉很有味道.当一个人走在喧嚣的人群里,却不知走向何方,然后背景音乐正是这首歌曲,音乐的响起,更为人的内心增添了一份茫然的心情.路,该在哪个方向转弯?该在哪个方向停靠?一切都是那么得迷糊与不定.心情的失落,有些让人无措. 视听 Where is my love? the one for me Somewhere too far not close enough for me to see Where is my love? who could you be Someone I knew but let slip through while dreaming of you Oh love oh love come to me Where is [...]

Dolores 是爱尔兰的乐队THE CRANBERRIES（小红莓）的主唱.对于她那虚幻,空灵,飘渺的声音,一直很让人为之痴狂.很喜欢在静静的时刻,听着Dolores的飘渺的声音,应该说是被深深地沉醉了.那种飘渺的声音,一直让人的思绪在遥远的地方飘渺着,很唯美的感觉.唯美的音乐中有忧伤点缀着,那便是一种异样的风景,很有韵味. <Are You Listening>是THE CRANBERRIES解散后2007年5月8号发行的Dolores一张新专集.虽然他们已经解散,但这张专集继续保持了原先的风格.Dolores的声音依然是那么得迷人.当新专集出来后,还是受到了许多歌迷的好评,从整体上来说是一种英伦式的摇滚.基本上每首歌的节奏感都很强烈.或许是出自爱尔兰民族的歌手,他们的音乐都富有极度的神秘感和民族特色,不禁让人喜欢这样特别的音乐. 这张专集总共收录了12首歌,依然是曾经的THE CRANBERRIES那种路线.在英伦的摇滚中,可以感觉一种狂放不羁,对于人生,对于爱情,对于生命的一种独特的看法.在一种摇滚中,感受那种震撼人心的力量,很强大.应该是发自内心的情感,歌迷只有在细细地品味中慢慢体会那种情感,那种源于灵魂的演绎.专集的封面就是Dolores的一张海报,侧身注视着,眼神里似乎在追问一个问题:”Are You Listening?” 这张专集也是歌迷们期盼已久的作品了.只是解散后Dolores单飞的第一张专集.对于他们的解散,我是非常地伤感,虽然在音乐界”解散” “单飞”这些词是如雷贯耳,但是面对这么棒的乐队的解散,却不能不说是一种失落与悲伤.虽然在新专集中Dolores对音乐的诠释还是那么得有感觉,依然风采依旧,带来的绝对的是一种视听的享受.对于她的声音是无可挑剔的,这也是那么多人喜欢THE CRANBERRIES的原因吧. 但是,或许是怀旧吧,对于以前他们的很棒的作品,还是让人记忆犹新.93年推出了他们首张专集<Everybody Elesis Doing it,so Why Can’t We>的问世,就广受世界的好评,获得了很大的成功.接着便是发行了<No need to Argue>,这张专集,使得THE CRANBERRIES成为世界级的一支乐队,在世界的舞台上照射出绚烂的光芒.他们的音乐追求的是一种对自然的真善美的追求,是一种极富张扬个性的乐队.直到现在,我还是不太接受这个现实,心中的THE CRANBERRIES永远在一起.我还沉醉在以前他们的音乐作品里.先前的<dying in the sun>,<never grow old>等许多经典的歌曲,依然在我的回忆里不停地旋转,那是曾经感动过我无数次的音乐.对于抒情的慢歌,Dolores可以演绎得如此感人至深.对于强烈的摇滚,也能感觉Dolores的那股爆发力,带着一些叛逆. 提起Dolores总会联想到中国的王菲,因为王菲的刚出道时的那个极富特点的尾音,卷舌的那”LALALA”咽音的发音方式就是从Dolores那里学来的.当时,王菲那个特别的声线,一度让她在乐坛成为天后级的歌手,许多歌迷也为之追捧她.不时地有人就把她们两个拿来做比较.在我看来,两人的音质都极具个性,但在某种角度上说,我还是偏爱Dolores的那种音质.是属于爱尔兰民族本身的那种特质,带有浓厚的民族特色,有着神秘,天籁的感觉.听着Dolores的音乐,感觉周围的环境变得很空旷,一切都是那么飘渺不定,虚幻难分. 虽然我自身不太喜欢很摇滚的音乐.但是Dolores演绎的那种摇滚,我还是蛮欣赏的.在音乐所表达的情感很丰富,我们作为倾听的听众,只需要竖起音乐的耳朵,沉浸在那音乐的世界里,那就足够了.或许是因为Dolores的声音太有魅力了,每一次听到THE  CRANBERRIES的音乐,心中总会泛起一阵阵的涟漪,爱上了这么天籁般的声音.一种飘渺,虚幻的声音,往往给人一种无尽的遐想.渐渐地,思维扩展开去,很远很远. 对于这张新专集,相信喜欢THE  CRANBERRIES的乐迷会一如既往地支持Dolores,支持这么一位极具个性的女歌手.因为她传唱出来的音乐很有美感,是一个追求生命中美的人.从她的声音里便能真切地感受出来.或许时下的流行音乐太过于泛滥,使我们的视听变得那么嘈杂与喧嚣.惟有那些非主流的,散发着隽永气息的音乐是如此得璀璨夺目,让人静下心来聆听.而一听带Dolores的音乐,心似乎也就变得很纯净,一种很清澈的感觉.但愿单飞后的Dolores能在音乐的旅途中绽放更加绮丽的光芒. Ordinary Day When We Were Young In the Garden Human Spirit Loser Stay With Me Apple Of My Eye [...]

抒情至极点的音乐,深深地打动人的心扉.舒缓优美的旋律,反复地聆听,反复地被感动.在音乐的世界里,去寻找一份感动,感人至深的心灵触动.每次打开欧美音乐盒,总会被美妙的音乐所感动.岁月如斯,在岁月的长久沉淀下,出色的音乐永远不会被湮没.而更多的是,无数次地在不经意间被人们所惦记.因为那段感动的岁月一直烙印在他们的内心深处.~~题记 <I knew I loved you>,收录在1999年12月推出的<affirmation>专集里,这首歌是继那首经典曲目<truly madly deeply>之后描写纯真的爱情的力作,一度成为美国BILLBOARD榜的冠军歌曲.但很可惜的2001年10月他们宣布解散.而Savage Garden的名字已经成为历史了,但他们的经典的歌曲依然流传至今.当记忆再次定格到曾经的90年代.每次打开这熟悉的唱片,放着动情的音乐,那刻,我的心已经陶醉在其中了. 有些歌,让人白听不厌.每次的聆听都会有不同的感受.当I knew I loved you的前奏一响起,第一次的倾听便发现是动听的音乐.一种慢慢地把自己的感情潜入歌里,然后沉沦下去.后来发现自己的意识变麻木了.而反复地聆听,让我愈加喜欢这首歌. 当每一个音符有节奏地跳跃着,当每一个音色深情地演绎着,心因为如此优美的歌曲,而慢慢地松弛下来.无形之中被感动着,有种莫名的触动.悠扬的歌声在整个房间里渐渐弥漫开去.最后,到处都是充满着爱的气息,如此浓郁,如此醉人.此刻,在偌大的房间里,只要你开着音响,闭上眼睛,忘却曾发生的一切,只需音乐的耳朵去倾听,便足够了.没有太多的杂质,没有太多的顾虑.只有那音乐在心灵花园里绽放. Savage Garden他们的声音略带沙哑,从沙哑的声音里,感受着一种魅力.这种特别的音质,往往给人一种沧桑之感,在沧桑之中又多了一份性感.I knew I loved you这首歌的旋律非常舒缓,堪称抒情中的抒情.伴着这么抒情的旋律,和着这么沙哑的声音,是一种的与众不同的视听享受吧.沙哑的嗓音里,透着一种苍凉与缠绵.无可非议,他们的演唱是那么得动听.和野性的摇滚音乐相比,多的是一份温柔,一份温柔中的忧伤.歌词里的意境很美.记忆中的相遇,梦里期待她的出现,一生都等待着她,传达的是一种坚定不移的命中注定的爱情观.或许每个人都怀有过这么美好的梦想.或许每个人都期盼着一种纯真的爱情. 对于他们的深情演唱,曾有无数次的感动.在忧伤的时光里,这柔和的音乐能抚慰你心中的创伤,渐渐愈合.当一个人坐在某处角落,安静地听他们的音乐,忘了呼吸,忘了周围,忘了一切,只有音乐,还在我耳边不停地萦绕,或许心已沉沦,但那刻是美好的. 虽然Savage Garden的年代已经离我们远去,虽然Savage Garden的名字在历史上变得越来越模糊,但是我们永远会记住这么棒的一个组合,曾给我们带来了很多出色的音乐. <插曲>澳大利亚的主唱Darren Stanley Hayes和英国的吉他手兼键盘手Daniel Jones因招聘广告的一次偶遇组成了这么一个乐队. Maybe it’s intuition But some things you just don’t question Like in your eyes I see my future in an instant And there it goes I [...]

法文歌，一直有一种独特的魅力，深深地吸引着每个人去静下来聆听，却又说不出那是什么特别的感觉。片尾曲《LE PAPILLON》，这首歌节奏轻快，是小女孩和老爷爷的对白。感觉就象是现实生活中的一个场景。一问一答，就象中国少数民族的对歌。旋律充满了一种童真般的味道，小女孩的稚嫩声音，只属于小孩子的那种童趣与可爱。在她的声音里，感觉是那么不更事的孩子，让我们回到那么遥远的纯真年代，老爷爷的声音中洋溢着一种慈祥，温和的气息，给人无比的和蔼的感觉。   在电影中欣赏这首歌，会更有味道，歌曲中的演绎是电影中的一个小小的缩影，听着会联想到电影里的许多有趣情节。 可爱的声音，可爱的女孩，可爱的于连 《LE PAPILLON》，欢快的旋律，可爱的声音，让人禁不住地喜欢这首歌。一首美丽的歌曲点缀着这部美丽的电影。那种充满孩子般稚气的气息，似乎渐渐飘散在空中。慢慢地，整个空气中弥漫着这种温馨的气息。   有不少传闻《吉祥三宝》是根据〈LE PAPILLON〉〉和〈伊莲〉改编而来的。不管抄袭是真亦假，如果这个作品有人喜欢，那就是成功的作品。在我看来，三者还是有它各自的特点。   但我认为，〈LE PAPILLON〉比〈吉祥三宝〉更为出彩。它的曲调更为优美，不仅是语言的魅力，更是一种曲调的欢愉。从歌声里，也能体会到古灵精怪的小女孩用她看到的一切未解的问题，一一抛向了老爷爷。在编曲上，应该比〈吉祥三宝〉更胜人一筹。清脆，爽朗的调子，传达给听众的就是一种快乐，温馨，感人。 Le Papillon Pourquoi les poules pondent des oeufs?“为什么鸡会下蛋?” Pour que les oeufs fassent des poules.因为蛋都变成小鸡 Pourquoi les amoureux s’embrassent?“为什么情侣们要亲吻?” C’est pour que les pigeons roucoulent.因为鸽子们咕咕叫 Pourquoi les jolies fleurs se fanent?“为什么漂亮的花会凋谢?” Parce que ca fait partie du charme.因为那是游戏的一部分 Pourquoi le diable et [...]

如果记忆的河流里有一朵漂亮的浪花在起舞着,那应该是浪之花；如果忧伤的岁月里有一种多愁的思绪在飘荡着,那应该是心之伤；如果黯然的苍穹里有一颗绚烂的流星悄然划落过,那应该是星之痕；如果音乐的国度里有一支感人的歌曲在回荡着,那应该是歌之韵.                                                                                                           —题记 <come back> <come back>收录在no angels的<Destiny>里面,No Angels是德国第一届pop star选出来的五人女子组合,由Nadja、Lucy、Jessica、Sandy和Vanessa组成。Nadja是她们中最小的一个,却为了孩子被迫退出了No Angels.她们以到位的唱功,在世界迅速走红.无论是快歌,还是慢歌,都演绎得相当出色.在音乐界享有一席之地.虽然她们出的专集不是很多,想找她们的歌也并非易事,象<come back>就在茫茫大海里寻觅了好久,但是她们的音乐是绝对的经典,是不容错过的好音乐.值得我们去好好珍藏,细细品味.不会因为时光流逝而随之消逝.应该会越来越绽放出生命的光彩. <come back> 一首听了让人不禁会潸然泪下的歌曲．依然清晰地记得第一次的聆听是在冬天的某个早晨,那是属于一个慵懒的时光．当收音机里清晰的波段里放着一首英文歌<come back>时，我的心一下子就深深地感动了，如此深情地演唱，让我的心灵似乎也跟着这旋律而感受着同样的那份感觉．熟悉的旋律让我不由地在记忆的河流里去寻找曾经它的身影．这首歌是ＳＨＥ＜白色恋歌＞的英文原版．she的许多歌曲都是翻唱自她们的歌曲．和中文版相比，no angels 演绎的更为有感觉,更为原味，更为耐听．或许原味的东西,总是让人记忆深刻.她们的声音中有一种忧伤的情愫在里面,深刻地演绎了悲伤的气质,不禁有种落泪的冲动. 而<come back>是属于抒情的慢歌,真的不难发现,歌曲里每一个字都是含着一种tears．用情至深，用灵魂的声音,深深地打动在每个人的内心深处．想要留住那个人的强烈愿望在驱使着,渴望着那个人再次回来,回到心中的那个位置．可以想象,那是千万次内心的呼,呼唤着come back ,come back~~~ 每一次听,都会不由地被感动,那种感动是深刻而又美好.每一次听,都会是一种享受,那种精神上的巨大力量.每一次听,都会被歌声而触动心弦,那种触动是如此强烈,如此深刻.我只能说,我被她们的音乐所征服了.即使作为音乐的俘虏,那也心甘情愿.因为她们是如此出色,让无数歌迷为之疯狂. You’ve been so close to me closer than I ever  Thought you would and you were there for me  When no one else was there to dry my tears.  But I never took my time for you cause I always  had so much to do.  oh, come back in my life back in my heart  back on my side  oh come back in my life  back in my heart  back on my side  you’re the love of my life.  I was afraid that you would break my heart  and run away  but end will have it  that you broke it anyway  oh yes you did  and now i just don’t know what i should do  cause i can’t take this pain i’m going through  oh come back in my life  back in my heart  back onmy side  oh come back in my life  back in my heart  back on my side  you’re the love of my life  words are none to what i feel inside  can’t you see i swallowed all my pride  and when i close my eyes i only see your face  no matter what i do your always in my head  what can i do to win your heart again  cause since you’ve been gone oh i’ve been so alone  [...]

每次打开音乐的盒子,当美丽的声音在光阴的河流里流淌着,总会不经意地泛起一阵阵的浪花,流波上的浪花在起舞着.当瞬间音乐的绚烂光芒,照亮了世界的每个角落,刹那间的光芒点燃了世界的爱的希望.在音乐的世界里,给我们的最多的是那一份感动与共鸣.总会不由自主地因为音乐而感伤着,或许人类真的是感性的动物,在岁月的积淀下,慢慢地学会了多愁善感. 生命中的音乐,是在生命旅途中的一生相依相偎的东西.有伤感的,有快乐的,有苦涩的,有甜蜜的,有低沉的,有激情的,在人生的每一个驿站,或许听音乐的心情与感悟是不同的.不同的心境,音乐带给我们的听觉享受也是不同的,总是在不断问自己,为什么如此地喜欢音乐.然而,我还不知道答案,或许许多问题都没有所谓的答案.苦苦寻觅那个没有答案的答案,似乎有些庸人自扰.也许就是一种莫名的喜欢.因为人的内心世界是空虚的,精神上的空虚,音乐却丰富了人的精神世界的内涵,在音乐的世界里,寻找到了许多感触.或许这就是音乐诞生的一个原因.                                       走过这么忧伤的路吗？ 再次回眸曾经在我笔下流泻下对音乐的感受时,我总会有种莫名的忧伤泛起.那些音乐都是那么得忧伤.自己或许也未曾明白,为何如此钟情于忧伤的音乐.在忧伤的音乐里,心是那么起伏不定,就象那音乐一样,有种黯然神伤的感觉.在一个绝望的世界里去寻找一个希望的出口,在一个黑暗的世界里去寻找一个光明的角落,在一个陌生的世界里去寻找一个熟悉的身影.人的思绪总在不停地飘荡,人总会不自觉地去寻找曾经遗失的美好.在忧伤的音乐里,惟有一种淡淡的忧伤出没在心底.或许对于很多人来说,忧伤是个消极的人生态度.没有心存希望的忧伤.可是它就是那么美,那么会吸引着我们的眼睛,耳朵.当我看到一件忧伤的艺术品,当我听到一首忧伤的乐曲时,心是那么得感动,不由地想写下一些文字来保存这份感动. 生命中的音乐,比生命或许还重要的东西.或许我能放下眼前所拥有的一切,来独享音乐中的那份心情.那时自己忘记了周围一切事物的存在,专心地听音乐的天使在唱歌.那种专注,不想外界的任何干扰,那时心是平静地,心是单纯的,太复杂的东西只能成为一种累赘,我宁愿放下身上背负的一切累赘,轻松地走向音乐的国度.一切的得与失,只不过是过眼云烟. 心总是因为音乐的频率而保持着心率.在漫漫长夜,在失眠的夜晚,惟有音乐,还在我身边陪伴着,那种近乎朋友般的感觉,总是那么让我欣喜.每次当黎明躯赶了夜晚的黑,每次当我睁开眼睛时,那音乐还在我耳边萦绕,原来那一晚我已经在音乐的世界里进入了梦乡.时间在音乐中流逝的是那么快. 对于音乐,总觉得有太多的感触要写,生命中不能没有音乐,而在音乐里孕育着生命.当音乐激起了生命的浪花时,那刻便是感动.

反复聆听<everysleeping>,如此悲怅的钢琴声音便悄然落下琴键,如此忧伤的哥特女声便映入你的耳朵.从第一个音符的开始到最后一个音符的落幕,都是带着一种莫名的忧伤的色彩.在高潮时,你可以清晰地听到金属地敲打的声音,那是到了感情的最上层.那种感情不断地涌入一条爱的河流,奔涌到一个更为美好的国度.她的声音,不禁让人产生一种悲伤的感觉.在内心深处,在全身每个细胞,蔓延着一种悲的气息,渐渐地,那种感觉出没在心底,飘荡在你的周围.泛起的阵阵忧伤,是美丽的哀愁,虽然很哀伤,却是那么让人刻骨铭心,让人记忆深刻.她那深情地演绎,不禁让人潸然泪下,有种酸楚的液体在我的眼眶里不停着打转.我想,或许很多人听了都会有相同的感受,一种想要流泪的冲动.或许那已经是用灵魂来歌唱了,我们的灵魂也被这歌声而感动了. 于是,当在反复地聆听中时,开始去寻找歌声里的意境.正如歌名eversleeping,在岁月的河流里,我似乎追寻到了一个美丽的童话故事<睡美人>.公主沉睡了千年,在许久的等待中,王子不顾一切的荆棘和坎坷,越过重重的荆棘,终于来到了公主的身边.王子望着沉睡中的公主,竟忍不住亲吻了公主的脸颊.此刻,公主睁开了她那水汪汪的眼睛,目不转睛地盯着王子.因为那一个吻,那一个充满着爱的希望的吻,唤醒了沉睡中的公主.故事的结局是美好的,因为那是一美丽的童话.而<eversleeping>正是一种千与千寻,一种无止境地寻找,寻找着生命里最重要的东西,或许就象那故事一样的结局.而这首歌有着一种悲壮的美丽,期待着他能和她一起永眠.那种生死相随的爱情,让人为之动容. 哥特金属的音乐,充满着一种魅影,在优雅中带着一种魅力,在激昂中带有一种神伤.在金属这种音乐元素的演绎下,哥特音乐深受人们的喜欢.在<eversleeping>中流泻出的是一种无尽的忧伤.旋律在反复地演奏,歌声在反复地唱着,一次,又一次,在我的灵魂深处不停地敲打着,惟有一种感动在我心头慢慢地回荡着.除了哀伤的钢琴声,还有哀伤的Lisa Schaphaus的声音,相互交错,相互点缀,只能说他们的音乐是一种美的艺术,有着一股强大的力量,吸引着许多音乐的耳朵的倾听. 第一次知道<eversleeping>是无意间在一个音乐网站上看到的,并把它归类在珍藏的欧美音乐里.当我第一次品味这首歌时,便深深地沉醉了,一种难以言语的感动在我心底轻轻地泛起,愈渐愈浓.当时的我已经忘记周围的一切,只觉得自己已经融入到Xandria的音乐世界里去了,主唱Lisa Schaphaus 的声音,充满着一种金属柔情,因而喜欢这样的哥特女声,很有质感,有着金属般的质感.无不让人惊叹.是当之无愧值得收藏的音乐. 专辑名称：Ravenheart 专辑艺人：Xandria 专辑语种：英语 专辑风格：Gothic metal 发行公司：Drakkar Records 发行地区：德国 发行时间：2004年5月24日 eversleeping长眠 once i travelled 7 seas to find my love  我曾经旅行了7大洋寻找我的爱情 and once i sang 700 songs                 我曾经唱过700首歌 well,maybe i still have to walk 7000 miles 好啊,也许我还要再走7000里 until i find the one that i belong             直到我找到我的归属 i will rest [...]

第一次的聆听,那天籁般的歌声,似乎是从遥远的地方传来,悠远而绵长.Adaro 就这样静静地唱着,我的心已经慢慢地融入这个漫天雪花飞舞的世界,一片片的雪花从天空中,缓缓落下,落在了我的发丝,转眼变成雪之泪.落在我的掌心,看着它在掌心间美丽地滚动着,一种晶莹剔透的东西,一种冰凉的感觉瞬间蔓延至全身,只是转瞬即逝. Es Ist Ein Schnee Gefallen,它的旋律非常唯美.舒缓的节奏,让心灵去一个雪的国度旅行.吉他的伴奏充满的是一种随意,轻快.而Adaro天籁般的声音,会让你的耳朵慢慢地放松,会让你的眼睛慢慢地闭上.此刻,无限的遐想随着歌声而飘荡在雪花飞舞的天国里,那么洁白,那么美丽.或许心中的一切忧伤随着这歌声而渐渐消逝,惟有一种飘逸的美在雪的世界里不停地飘荡着.闭上眼睛去旅行,伴着唯美的声音去旅行,是心灵在旅行,是灵魂在歌唱,此刻,仅有的是沉醉,深深地沉醉在歌里面,渐渐地沉沦在歌里面. 若是在夏天听着Es Ist Ein Schnee Gefallen,又会是另一种感觉.会让你忘记了夏天的炎热,不由地会感觉到有种冰凉,沁入心脾.那种凉意随着歌声而愈来愈浓.这种特别的感觉,不禁联想到寒冷的冬天里,雪花在起舞,雪人在微笑,小孩在嬉戏,一些美好的事物从头脑里迸发出来,那么富有意境. 第一次的聆听,是在一节课后老师播放的音乐中有幸欣赏到的.最初的聆听,以为是英文歌曲,问了老师后才发现是首德文歌,有些小小的诧异.德文,在我们的印象中没有法文那么柔细舒缓,而是一种严肃强硬的感觉.而Es Ist Ein Schnee Gefallen这首歌曲,却是那么悠扬舒缓,完全没有那种硬朗的感觉.似乎那就是在你耳边轻轻地唱着歌.歌曲带着一种淡淡的忧伤,似乎在诉说着一种希望的渴求,渴求着他的怜悯,渴求在飘雪的冬天逃脱困境.然而冬天很快就会离去,很快.   <专集简介> Es Ist Ein Schnee Gefallen收录在Adaro( “美人鱼”)的<Schlaraffenland >里面.<Schlaraffenland >属于德国民谣,民谣的曲风总是那么轻快而悠扬.其中有些歌曲是带有一些浮躁,但这首是其中的一首抒情歌曲,我比较偏爱这首歌曲.因为它,而让我认识了这么一个很有风格的德国中世纪组合,这么出色的德国组合.他们追求古代舞蹈音乐和现代摇滚音乐的融合.Adaro是ANCIENT DANCE AND ROCK N` ROLL的缩写.在Adaro的三张专集中融入了摇滚,流行,中世纪,古典,电影配乐,舞台剧等音乐元素.在德国民谣的基础上吸收了英格兰,爱尔兰,亚洲等民族音乐.他们的艺术是属于清新的民谣,属于自己个性的民谣.而并没有在世俗的音乐里陷入沼泽.所以说他们的音乐是特别的,在混合的元素中到最后的归结点为清新的民谣,不能不说是一种高雅的境界. [00:00.00]Es Ist Ein Schnee Gefallen（落雪） [00:03.75]Made by Beth [00:05.50] [00:10.21]Es ist ein Schnee gefallen, 当那雪落下时 [00:16.59]und es ist doch nit Zeit:时间不再停留 [00:21.58]Man wirft [...]