听纯音乐有种不一样的感觉，就是空灵的钢琴声流泻，纯粹而干净。没有多余的杂质。里面有几首很有爱，跳跃的音符，忧伤的旋律，一个人的时候，总是对着寂寥的影子发呆。每个音符都穿透着一种难以释怀的爱。听着，总会追忆一些过往。在没有对白的有声世界里，默读自己的心事。不知为何，有几首感觉有点白日梦的味道，曲间有道不清的哀愁，娓娓道来。第五首有种豁然开朗的感觉，似乎从迷途中找到了回去的路，慢慢地清醒。从困境中摆脱的一种释然感。似乎是对曾经的感情的一种告别。让自己不再害怕失去。有些时候，勇敢是多么难的决定。我们都习惯了一种方式，改变变得异常痛苦。离开是为了回来，让自己长大，成熟是一种趋势。第四首钢琴曲，正好迎合了《见与不见》的主题，相见不如怀念的感伤。刚开始就产生了一种悲伤的情愫。我们都在爱与不爱的围城里挣扎，在爱与痛的边缘徘徊，似乎爱是一个永远不被遗忘的主题。等到下一季，我们还会像从前的自己那么坚定不移么？很多时候，没有“念念不忘”的事物，到了最后才看清所谓的“念念不忘”如过眼云烟，慢慢成了忘却。

如果内心是不安静的，可以听些这样的音乐。再华丽的词藻，也不过是一种修饰，这样的音乐，只需要旋律就可以达到一种美的境地。一个人的怀想，一个人的天空。没人知道，一直在看天空，收集天空的心情。

曾经向往伯牙和子期的友谊，有高山流水的天籁之音。如今在音乐里寻找一种共鸣，让自己感动而不能自拔的喜欢，一遍遍地重复着，却不会厌倦。峰回路转，跌宕起伏，像剧情片一样开场，高潮，低谷，落幕。内心也随之涟漪不断。想起那些温馨的画面，那些轻柔的对白，那些美丽的音符，是那么刻骨铭心。在如今，这样的感动却越来越罕见。原汁原味的事物，越来越珍罕。莫名的欣喜，没有刻意地伪装。

夜空里，没有星光。黑暗的夜色。一丝温婉的音乐在指缝中流过，柔软的，轻盈的。像梦幻般停在心上，虚无缥缈。我的心暗生几丝惆怅。梦醒后，别离的哀愁。在水一方，同样有个素曾相识的人哀愁暗涌。只是听了那些有故事的音乐，让我们变得如此感情决堤。总在最感伤的时候怀念那些逝去的美好。

p.s 下载须臾

每次夏天不期而至，漫步寂寥的大道，看着墙角边的怒放的蔷薇，生命如夏花般绚烂。一度想要一个人去流浪，白色的衬衫，在这样的时节，时而会想起那个城市的银杏树叶，夏天的花，哗哗哗，疏影横斜。记忆是一张过去的CD，听得让人泪流满面。

转眼到了五月的尾巴，蔷薇大多已凋谢，还有些在随风摇曳，飘向远方。默念心中那些熟悉的场景，只是不真实而熟悉的画面。在麦当劳坐一个晚上，听着歌声一遍遍地重复着。时间是如此缓慢前行，突然觉得经历了一个晚上的煎熬，感觉老了很多。

不知道一生有多少个这样的夜晚，静静看着时间从指缝间溜走，还有多少记忆能铭心刻骨，还有多少快乐能在旅途中回放。

“我们曾在田野里歌唱，在冬季里盼望，却没能等到阳光下。就像你柔软的长发，曾芬芳我梦乡”。—《风吹麦浪》

当麦浪声此起彼伏，嘴边轻轻哼着歌谣。在风中，黑色秀发轻盈摇摆。因为失散的誓言，慢慢在记忆中消逝。我们一直等待着那一种能温暖人心房的温暖。可惜迎面吹来的是萧瑟的风。吉他和钢琴相互交织，李健的温情的声音娓娓唱来。略点一些哀愁，年少时的悲伤。青春的记忆在这曲名谣里展现。曾经的梦想，曾经的天空……曾经，我们游走在麦田里，看着麦浪一阵又一阵；曾经我们对着蓝色大海，互诉衷肠；曾经我们相依相偎，一路上肆无忌惮地追逐打闹。而后来，慢慢地淡定下来，一切都是那么平静如水。不再那么天真，或许是变为成熟。每当听着他哼着旋律的时候，会想象到那幅画面：站在田野中，带着耳麦，闭上眼睛，和着音乐。然后沉醉在音乐中，做着那些美好的梦。不再苏醒。不知为何，感觉似乎回到了很遥远的过去，莫名的感动，还有些忧伤沉淀。那些心头暗涌的似曾相识的感觉，一下子又消失不见。这样反反复复。

“那片远远的天空，炉火映红的暖冬，大雁飞过秋天的海面。看着奔跑的童年，赤着脚的快乐只不过是仓皇的一转眼”。—《似水流年》

如果想要追忆似水年华，听这首《似水流年》绝对是一种怀念。音乐声一张张如同发黄的照片，轻柔的和弦音，空灵的钢琴声。站在镜子边，看镜子中的自己，似乎回到了那似水般的流年。那些如水般的岁月，记忆如萤火般若隐若现。闪着泪光的微笑，在海边赤着脚奔跑，在大雁飞过的天空静默仰望许久，在长长的夜晚里沉醉。悠长的弦乐，李健那柔软的声音，带着一丝忧伤，蔓延在记忆的流年里。如果能一沉醉不醒，也心甘情愿。那些美好，一直扎根于心。那些人，那些事，映射在跳动的烛火里。有些模糊不清，却还能追忆那些过往。记忆如同胶片一样，那么深刻自然。我们都在旧时光里重新邂逅，然后又成陌路人。没有珍藏太多留存记忆的东西，比如照片、文字。但是时而还是会怀念那些美丽的片段，即便悲伤也是那么凄美，让人心疼的美。

“想你时你在天边，想你时你在眼前。想你时你在脑海，想你时你在心田。” —-《传奇》

因王菲的传唱，人们开始追寻另一个人。李健的名字越来越响亮。那种人海中相遇转身离开的想念，没有刻骨铭心的感情，却总有种想念在心头。相信这是种宿命，能见面的缘分。因此有了后面的想念。歌词中最感人的那句莫过于“想你时你在天边，想你时你在眼前。想你时你在脑海，想你时你在心田”。只要心在，人就在。类似于“你见，或者不见我 我就在那里。”这样的感觉。我一直存在的，不管在天边，还是在眼前，只要想起你，如果你能感觉到，距离就不再遥远。淡淡的旋律，演绎一个关于想念与距离的主题。或许天各一方，但与心的距离却是隔得很近。彼此默默地期待。只因为“一面之缘”的邂逅，我们开始把故事写长，永远没有句点。异地的爱恋，时而会背着幸福，站在站台上等待着开往幸福的列车。幸福在时间的河流里流淌。

或许只是告诉自己一个寻找的理由，我漫无边际地找寻一首据说是几米音乐剧的法语原声。千与千寻，也找不到那首歌。无意间，搜到了一首很经典的法文歌，出自于Hélène Segara的《CE TRAIN QUSEN VA》。歌曲的背景是一个带着伤感的离别场面。当前奏响起的时候，心中就有一种悲伤暗涌。

一直很喜欢法国香颂。香颂的本意就是”歌曲”，但是它很注重歌词的意境描写，这样给音乐赋予了一种不会老去的经典。提前香颂，人们就会很莫名地想到法国的深秋的落叶，玫瑰花香，浓郁的葡萄酒。在法国这块艺术气息浓郁的土壤，孕育了很多知名的音乐人。包括小野丽莎、伊莲娜等歌手。在充满异域风情，小资情调的音乐里，可以产生很多特别的感触。虽然也是流行歌曲的一类，但总觉得是小群体欣赏的音乐。不是很亮丽，却有着吸引人的魅力。低调中有着华丽的色彩。就像游牧民族对于一种纯朴、自然的向往。甜美的声线，贯穿整首歌曲。还是能隐约感觉到曾经她的那首代表作《Je M’Appelle Helene》，旋律一样带着清幽的感伤。第一次的触电，就会产生很强大的共鸣，很有渲染力。旋律没有跌宕起伏，流畅地落下最后一个音符，心感觉却和这首歌密切相连，如斯隐隐的疼痛。

简单的吉他调，沉稳的鼓声，和着她温婉的声音。听完整首歌，心底泛起阵阵涟漪。看着音译过来的中文歌词，堪称一首离别之作。”我本不应来这里/而应学会欺骗你/不留下你的笑意/存活在我的记忆/我本应放弃希冀/来缓解这些离意。”这是一部分的歌词，却已知道整首歌的基调。离别的时候，看着你离开时留下的微笑，看着远去的列车，渐行渐远，内心的眼泪却早已决堤。很想让时间停滞，很想让昨日的记忆定格，很想让远去的身影不消失。很想在记忆中寻找那些细碎的感动。但是时间就像离别的列车，远去……在我们的视线中越来越模糊，直至消失。

唯美的旋律将一种离别的哀愁娓娓道来。火车总是让人心存悲伤的地方，谁也不愿意看着彼此分别，那些酸涩的眼泪，内心的纠缠。不愿意看着眼中的人成为梦中人，只能思念而不能接近。曲终人散。最后还是分道扬镳，各自在自己的生命轨迹上行走。即便是欺骗，看不到最后的微笑，就这样结束。是否还会快乐些？珍藏记忆的凤梨罐头，已经过期，何必再去留恋？唯一能做的是让记忆随风而逝。

当再次聆听伊莲娜的声音时，是一种熟悉的记忆萦绕耳旁。出生单亲家庭的她，一直怀着一颗爱心。家中养了很多动物。对音乐有着一份挚爱的心。很难想象，一直带着悲情色彩的女子，带给我们那么多经典的音乐佳作。后来她的音乐在社会界引起了巨大的反响，甚至是在奥林匹亚运动场上。一位在我们的心灵上轻轻擦拭伤口的美丽天使。

时光荏苒，带不走的是一份对过往的思念。总有人在生命的列车上车、下车，总会邂逅陌生的人，总会相忘和怀念，反反复复。

p.s.试听 ce train qusen va

一个背着吉他表演，写词唱歌的独立音乐人。在香港音乐界是一支瑰丽的奇葩。独立音乐在他的诠释下变得更加璀璨。一直想整理下对于聆听他的音乐的感悟。只是很多时候，一些细碎的心情在心头蔓延。瞬间流逝，无法捕捉。

一直认为林一峰的音乐适合在寒冷的冬夜静默聆听，那些”床头歌”，是进入梦乡的摇篮曲，使人不知觉地伴着音乐进入梦乡。无须很多华丽音符的修饰，一段质朴的吉他弦音，一个干净清澈的嗓音，震撼着人心灵深处的灵魂。这或许就是独立音乐的魅力所在。爱的纯粹自然的颜色，在眼前轻柔掠过，却深刻烙印在人的心底。

很多华人歌手翻唱过很多经典的欧美音乐，总是觉得华人的音质演绎外国歌手的音乐，有着诸多的不同触感。中国歌手的演绎应该是平添了一些东方文化的气息，少了一些野性和轻狂，多了一些温情和柔美。林一峰也是如此。2006年发行了LIVE专辑《Camping》，里面收入了现场演唱的很多经典欧美老歌。用林一峰的唱腔去诠释那些已经在人心中视为经典的曲目，实属一种挑战和冒险。不过听了很多遍后，亦然喜欢他的演唱风格。《I don’t want to say goodbye》，吉他和着鼓点，林一峰浅唱着每一句歌词。回眸那些感人的瞬间，回想那些经典的台词，心底萌生无限的感伤。现场演唱的《Eternal flame》，经他改编过的歌，比原曲多了一种欢快、轻盈的曲风，歌曲增加了一些自我随性的元素。在他的歌声中，已经全然找不到原版的味道，在舞台上献唱的林一峰俨然已经将听众的心拉近彼此。《Paris in your eyes》，开场白是悠扬的口琴声，相继是吉他声，伴着清纯的音乐，歌声缓缓流泻。舒缓的弦音，带着一丝感伤。诠释了一个初次相遇的情绪，和后来夹杂的情感。从第一次到最后一次，怀着美丽的记忆追忆那些情思。甜蜜中带着一丝酸涩，将地点转移到浪漫的巴黎，将时间调到迷幻的四月巴黎，回忆一个个相遇的故事。尾声也是照应序曲，口琴声收尾。慢慢低声至无声。

最初认识这个大男生是在《地下铁》中的《遇见》，之前给我的印象是一个创作人的身份进入我的视线。后来在一个寒冷的冬天，听到了他自己创作的《By my side》，才知道《遇见》来自于林一峰之手。后来的后来，才发现他已经录制了很多专辑。2003年的《床头歌》是他的处女作。

没有经过专门的训练，而发展为时下的音乐人。只能说明一点他是对音乐有着无限的热忱。有着对音乐的自我见解，对生活的一些感触凝聚成文字和音乐。有着不变的抱负，背着吉他行走在城市的某个角落。生活在当下，却又跨越过去和现在的时光机，跨越时间的河流，穿梭记忆的山峦。用一份最真实的心情去导演一幕幕音乐剧。

纵观他发行的众多专辑。很多关于青春、记忆、时间、童话、旅人，生活的点滴都可以成为音乐的源泉。在现实的世界里，寻找希望的地下铁出口，有着无敌的幻想头脑，在游乐场里看着摩天轮从最高点滑落至最低点。从一个城市过渡到海的另一个城市，我们是在行走在边缘的城市旅人。歌词中凝聚着一种淡淡的爱恋，音乐声中，听到了来自一个对于生活有着无限敏感神经的男子的呼喊。有时深夜就是反复沉浸在这样的音乐氛围里，默默无语。感伤之处，余温中有些莫名的疼痛。如此轻柔的声音在耳旁萦绕，纯粹的音乐，简单朴实的一种美。如此纷扰不堪的世界里，独立音乐不再只是一个默默的团体。越来越多的时候渴望能寻觅到一方净土，享受此刻的小安静。或是在下午的咖啡馆，听着慢摇，静静地品味。或是在旅途上，带着音乐，开始奔赴征途。生活原本可以那样简单。

有时或许可以在他的游乐场里做个幻想家。找个环游世界的理由。忘却可以遗忘的很多不快和忧伤。星光下，静静坐在台下，看他一边弹着吉他，一边对着麦克风浅唱低吟。然后随着歌声一起驰骋在梦的世界里。忘记所在是何处，只知此刻是飘游在世界的另一个天空。

在你我相遇的地方，依然人来人往，依然有爱情在游荡。在你我相爱的地方，依然有人在唱，依然还是年少无知的感伤。—《遥望》

年少无知的我们，因为疼痛的青春而感伤。生命中的某一段旅程，喜欢倾听这首与青春有关的歌。默默聆听细碎的忧伤，就像倒映在清澈湖水的水草，一眼见底，轻柔地在招摇。

几位男生的和声拉开了整首歌的序曲。小柯用纯净质朴的声音演绎自己创作的作品。其间空灵的钢琴声和鼓点相互映衬。副歌过后，紧着着是再次的和声，悠扬的声音萦绕我们的耳朵。喜欢，或许是因为单纯的配乐，纯粹的声音。无华中平添了一种莫名的感动。纷繁的情感，在这首歌里暗涌。

《遥望》总会让人联想到曾经红极一时的青春偶像剧《将爱情进行到底》。如果说《将爱情进行到底》之所以能风靡一时，那些美丽的插曲也是一大原因吧。故事发展的每个起伏阶段，总会在不经意间唱响一段优美的旋律。不知是被电视画面感染了，还是被迷离的音乐所感动？而白驹过隙，我也记不清剧情的整个脉络，只是把时光停滞在青葱的校园生活。那些和青春有关的日子。单车上奔跑的青春，穿梭过大片大片浓密枝叶的香樟树，细碎阳光照射在斑驳的叶片上，零星光影洒落一地。我们还会怀念，文静的那头长发，在单车的后座上轻舞飞扬。单车载着他们的青春，驶过人生的一个个路口，其间有幸福的微笑，苦涩的悲伤。无数次走在人生的平行线上，相互对望，却无法交集，奔赴相反的终点。冥冥之中，彼此依然在无尽的念想里纠缠。

有时不喜欢看完整个故事，因为觉得内心已经看透了故事的结局，也就没有知晓全部内容的必要。琐碎的片段，时常会拼凑出一个个场景，构想出每一句对白。因为太过残忍而害怕去审视它，最后归于一片宁静。记忆里弥漫的只是清冽的茉莉花香，没有在黑暗中漫无边际地游走。

疾驶的列车碾过了我们的青春，遗留的只是无声怀念和感慨。一次次地眺望渺茫的前方，一次次地回首被时光拉长的影子。无数次的交错，无数次的转身。即使我们在狭窄的小巷里相遇，依然只是匆匆而过的陌路人，彼此看不清对面的身影。于是我们期待着殊途同归。相信即使各奔天涯，散落的花儿依然可以随风飘向梦最初绽开的地方。它们会聚集在海的彼岸。多年后，它们依然花开不败，生如夏花。

不断重复播放着《遥望》，只是想寻找到与小柯浅唱歌中的意境。“在你我相遇的地方，依然人来人往，依然有爱情在游荡。在你我相爱的地方，依然有人在唱，依然还是年少无知的感伤”。伫立在曾经初次邂逅的地方，一切都是依然。人头攒动，都只是城市的匆匆过客，但故事的主人公早已消失不见。只是每天都会有一个新的故事在延续。依然可以听到城市街头的浪子在低吟。要瓦昂，那些转瞬即逝的美好，这里的一切都烙上了时光的印痕，只是再也感受不了昨日的气息。回忆里满载淡淡的忧伤和思念。一切如梦般易碎。只是我们喜欢半惺忪半清醒的状态。半梦半醒，怀着一份菲薄的希冀，站在原点，无数次等待一个熟悉的身影的出现。那些被风吹乱的黑色发丝，那个嘴角泛着微笑的女孩。

徜徉在拥挤的人流里，艰难行走。曲终人散，我们都将会散场。只是年少的我们总爱幻想，无论多么遥远。我们总爱在梦开始的地方眺望。在人生的旅程中，因为城市的某个街角，我们会相遇很多不同的人，同时也充满了无数次的告别。在相遇和告别的交错中，体会酸甜的滋味。或许下一个与之擦肩而过的人，就是那份怀想的结点。

不知为何，我们渐渐哀伤寂寞忧伤的味道。寂寞的城市里，让人的心灵承受了很多忧愁。无悔青春，让人的无知绵延了忧伤。年少轻狂的我们，吟唱着青春的酸楚。不知如何去隐忍内心的苦痛，更多的只是感怀惆怅的思绪，手心忧伤暗长的曲线，交错繁杂的纹路，辨不清路的方向。当我们变得内敛而沉稳时，转眼之间，已不再青春。

P.S.点击歌曲试听：《遥望》

喜欢听带着冰冷的瑞典独立音乐，Club8女主唱Karolina的声音，就像北欧天寒地冻的气候一样，在浓郁的冷意中隐隐感觉到一丝温暖。在轻快的吉他不经意触碰琴弦的刹那，歌声是如此淡然，一种浅唱低吟，在耳边轻声呢喃，慢慢地心随之沉沦，那是这个乐队让我为之痴迷的地方.在Club8的音乐里，完全沉醉在那份清新蔓延无边的世界里。这张专辑《Summer Songs》，满心都是充溢着夏天的清新感觉，似乎记忆又在夏天里遐想。

2002年的夏天，Club 8发行了这张EP《Summer Songs》。一共收录了5首歌曲。每首歌都很出彩，充满了夏天的味道。夏天的那种熟悉的味道如此美好。一听，便会被歌里的那种淡淡的清新所感染，似乎夏天已经悄然临近。他们吟唱着夏天的心情，我们感受着夏天的呼吸。

在静谧的夜晚，反复聆听他们的音乐。心是如此安静，静默感受来自Club8的声音。当《Things We Share》的旋律一出场，便发觉是一种纯真的快乐。轻盈的吉他声，欢快地跳跃在旋律声中，而Karolina的清透的声音把歌词里的意境营造得很是欢快、清新。听着，心也会跟着莫名快乐。而《Mornings》是一首很安静的歌，适合在静寂的夜晚倾听。吉他只是悠然浅弹，有点低沉的曲调。而Karolina轻声低吟，想象在无数个早晨，站在街头的十字路口，远远回望着你的身影。夜晚是如此宁静，世界一片万籁俱寂，渐渐会随着音乐发愣，只有心灵深处的思想在游离，游荡在一个漫无边际的时空之旅。后来音乐低声了，思绪也慢慢缓过神来。蓦然发现，周围的一切都已经停滞，唯有音乐还在时间里蔓延。《You And Me》又是一首非常清新的歌曲。虽然整首歌很短，却弥漫了一种清新的味道。在爽朗的口哨声下，Jahon与Karolina轻声合唱。两人的和声很是和谐，可以清晰地听到两个人的声部，相互映衬。Jahon的声音也是纯净。在慵懒的夏日午后，喝一口冰凉的咖啡，听他们的民谣，那份清透会渗入心扉。《Don’t Stop The Night》，Karolina依旧用她那清透的声音，随性地唱着。适合在午夜，坐在酒吧，泡一杯加了冰块的饮料，台上有人和着音乐，跳着舞，听着这样安静的民谣，吉他声不时地映入你的耳朵。这样不能不说是一种完美至极的享受。《Sounds From The Gulf Stream》是唯一一首纯音乐的作品，也是自己很喜欢的一支曲子。在开场时，可以听到来自海湾的一阵轻柔的风，那股暖流潮涌般涌向你的心灵。用纯粹的吉他弦音，让人产生一种幻觉，可以真切感受来自轻拂过夏天的海洋的风，旋律的末尾，和开场遥相呼应，依稀可以听到那阵风渐渐消逝的尾音。幻想走在夏日的海边，迎面吹来一丝海风，看着浪潮激起的朵朵浪花，海浪不断地拍打着海滩，看着海岸留下海浪的痕迹。明媚的阳光，看着那抹阳光斜射在大海的深处。柔和的弦音，悠悠地触及人的心底。夏天的味道弥漫在这片深邃的海面。

还有多少记忆是关于夏天的气息。那些满眼苍翠欲滴的鲜绿色枝叶，那些穿梭在葱茏林间的夏虫，那些漂浮在湛蓝的天空的云朵，那些夜色下草丛里散发微弱光亮的萤火，那些来自海边吹来的夹着咸味的海风……这些清新的画面，弥漫在整个夏天，深刻烙印在我们的心底。寻找，夏天的味道。一种最原味，最质朴的气味。走在乡间的路上，到处充溢着一种清新、淳朴的气息。聆听独立音乐，就仿佛置身于一片绿色的麦田里，轻闭双眼，耳边放着音乐。仰望头顶的天空，万里碧空。身心会慢慢松弛下来，然后进入梦乡，沉沉地睡去。此刻，周围的一切都已经和自己无关，只是享受片刻的静谧，没有世俗的喧嚣。那刻，心是淡定的。

Club8的民摇，深受上世纪70、80年代的英国流行音乐的影响。曲风清新柔和，旋律委婉优美。配乐是纯粹的吉他和人声，相得益彰。这种简单的编配，给人一种无比的美感，在喧嚣的世界寻找到一个恬静的净土。那种最纯真的快乐，正是活下时下的人们的追求。配乐上没有华丽的修饰，简朴自然的吉他和人声在音乐中绽放绚丽的光彩。音乐风格上力求内在的华美，外在的质朴。静默感受来自北欧吉他手的深情弹奏，还有女主唱那天籁般的声音。他们的创作，都是一部部精彩的音乐小品。总是浅爱深喜这样的诠释音乐的方式：浅唱，深入人的心扉；浅弹，打动人的心弦。

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试听： 

有些记忆虽然沉淀了很久，但每次无意间触碰那些零落的记忆就会被莫名感动。那些如梦般的回忆，像电影里的黑白胶卷一样，匆匆掠过你的眼眸。有些片段等不及你看清楚，却早已成为一个过去式。只是它们很模糊地烙印在你心间。在岁月的侵蚀下，那种触觉会时而浮上心头，若隐若现。

人生充满很多意外。而我在一个很意外的时间，听到了这支熟悉的神秘园的曲子。心突然有点隐隐作痛。隐约记得，曾经问过你，关于这支曲子的名字。当时，哀婉的小提琴和弦，只是让我联想到了叶子。一枚即将飘零的叶子。一种告别幸福，孕育希望的姿态。一种繁华落尽的景象，一种洗尽铅华后的朴实无华。

后来听到你的那段录音，背景音乐还是这支曲子《Song From a Secret Garden 》，在音乐的衬托下，你的声音愈渐悲凉。一段关于你自己的心路历程，对自己而言，是那么刻骨铭心。每一个字似乎都感觉是发自内心的呼喊。对希望的一种渴求，对绝望的一种悲鸣。无数次的跌倒，心灵的那些梦想如梦般破碎了，只是回想这些坎坷的旅程，心不由地微微颤抖，为它们而忧伤。我们就像迷了路的鸟群，找不到回家的路，始终徘徊在葱茏的森林里，找不到回去的轨迹，那么无助而迷惘。很多次想冲破命运的囚笼，却还是屈服于命运的摆布。苦苦挣扎，只是心不愿服输，幻想的泡沫，瞬间化为虚无。我们遥望它们即将消逝的影子，心中只有一份无尽的感伤。它们是注定要消亡，只是比我们还想象的还要迅疾。

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。他们对音乐有着相同的见解而走到了一起。音乐里融入了爱尔兰的空灵天籁的曲风，挪威民族音乐和古典音乐，每次聆听他们的音乐，内心会萌生一种淡定、静谧、悠远的感触。不由地会让人的心渐渐释然，静默感受音乐赐予我们的那份美好。因而受到很多人的追捧和喜欢。

伴着空灵的钢琴声缓缓划过钢琴的琴键，慢慢地，哀伤的小提琴随之拉动和弦，一种浓郁的哀伤深刻地掠过你心田。钢琴和小提琴相互交融，千回百转。那种感伤，如此荡气回肠。将每一个音符都带上了哀婉的标签。在心底涌起的是一阵又一阵的伤痛，它让你浮想起那些沉痛的过往，那些纠缠的岁月。最后，曲子缓缓地在弦乐中落幕。只是心头的那份感伤还在延续，无法停歇。记忆的河流如泉涌般倾泻而至，我们站在河流的对岸，看着潮起潮落，一浪盖过一浪。凝望它忧郁的时刻，在深处迸发出强烈的呼喊，震动天地。那是它的哀鸣？往昔的那种淡定，那种静谧，早已灰飞烟灭。静默观望了许久，发现我们的内心都深似海，深不可测的情感，潜伏在内心深处。时而那些情感会暗涌，不可抵挡。每次听到大海发出沉重的呼吸，似乎海也有万分的忧伤。那些细碎的浪花，泛起了一阵又一阵涟漪。在夕阳西下的时刻，那抹火红的霞光折射在海面上，那刻海很静谧，没有一丝潮涌，而我们只是凝视着这落日时分的一幕。看着它安详的模样，深情地凝望大海的浪潮席卷在沙滩的那些痕迹，很模糊却也依稀可见。原来很多时候，只是看不清我们心中暗涌的那些忧伤。只是封锁在一个凤梨罐头里，永远埋没。

反复倾听这支曲子，心依然是如此忧伤。弹奏者深情演绎每一个乐音，将乐音幻化为一个个飘渺的哀愁。它们是如此飘忽不定，忧伤无声无息地出没在心间。那些萌动的思绪，随之翻江倒海。随着音乐而不断涌现在灵魂深处。静默凝望这些记忆，我们都是那么脆弱，经不起岁月的腐蚀，彼此都落下了泪水，不住地擦拭眼角的泪痕，却发现泪流不止。滚烫的液体在眼眶里不停歇地打滚，那么酸楚，那么苦涩。原来我们一直都是那么感性地直视我们的人生。一直如此。

蓦然间回望身后的你，却发现你早已消逝在灯火阑珊处。拼命追寻你遗留的印痕，却发现始终也追不上你那匆忙的步伐。那些记忆，也随之幻灭。只是默默地望着没有尽头的街头，久久伫立。人潮涌动，只是心很平静。那些烙下时间的印记，我们一直都在守望，守望它们，再次飞翔。只是忧伤的曲子，反复地在耳旁低吟，不禁一遍遍地触动，一次次地感伤。它亦是在寻找一个美好的梦，还是在低吟内心的哀愁？只是不小心，它唤醒了我沉睡的记忆。将我从梦境里惊醒，带着无措的思绪。

                        试听：

梁静茹的声音，很清透。就像来是马来西亚清新的风，让人无比惬意的感觉。这张专辑里的很多歌曲堪称经典。也是她的代表作吧。
　　

分手快乐,或许和它最投缘。记忆中唯一一首我能唱完歌词的一首。第一次唱给朋友听，第一次去K歌，第一次在朋友生日聚会上，每次都是这首歌。或许觉得有点不适宜，不过不自觉会先想到这首歌。
　　

当我心中默念着歌词的时候，我已经深深体味在歌词里的意境里了。旋律，很低沉很舒缓的钢琴乐音悄然滑过琴键，还有一阵悠扬的弦乐飘过你的耳朵。梁静茹伴着这曼妙的钢琴声和弦乐，轻悠地唱起了第一个乐音。接着，便是愈加深情演绎，渐渐地感觉到一种力量在支撑着她，唱下去的勇气。
　　
分手快乐，或许很多人认为是一首悲伤的歌。失去爱人的一种忧伤。其实，在静茹的歌声里，我听到了一种释怀后的快乐。挥别错的才能和对的相逢 /离开旧爱像坐慢车 /看透彻了心就会是晴朗的 /没人能把谁的幸福没收/你发誓你会活的有笑容。虽然离别，是很残忍。但告别过去，才能迎接更美好的未来。紧握的沙子，还是会从指缝间悄悄溜走，而手放开，何尝不是一种寻找幸福的方式。成全了沙子的自有，也成全了自己的快乐。
　　
时常会听到朋友的分手结局。就像小说的结局一样无限感伤。我知道，很多时候的分开，不是出自他们的内心。现实往往是最冷酷无情的。听说，他们是很投缘的恋人，彼此都钟情于同样的文学作家。迷路了，他会帮她指路，走出一个个迷宫式的路口。被噩梦惊醒时，他会安慰她，让她心平静下来。不要害怕这么迷惘的梦境。虽然他们的爱情是如此美好。彼此的心是如此善良。但后来，他还是放开了她的手，成全了她的自由。希望她能自由地去飞，寻找到希望的出口，抉择一个她所憧憬的生活。心亦痛并快乐着。分开的彼此，或许只能暗自默默祝福对方。沉默地看着彼此，只是一阵又一阵的静默。双方隐忍着各自的痛苦。用最灿烂的笑容告诉彼此，生活很美好。作为一个局外人，看着这样的结局，心隐隐作痛。如果不是分手，故事还会延续么？
　　
委曲求全，换取的爱情，很是艰难维持。不论是对谁而言，都要为此做出很大的牺牲和让步。这样的结合，能是一种幸福么？当某一天，彼此谁也无法再次妥协，分手也是唯一的出口。如果真的憧憬幸福的味道，那就必须学会释怀，放开心中那强烈的欲望。只是平和地去接受一个抉择，或许是开始，抑或是结束。无论是哪种宿命，都是对一种幸福的诠释。失去，不一定会不快乐；拥有，不一定会很快乐。幸福是一种遥远而抽象的事物，若即若离，当幸福远离你身旁的时候，我们应该释怀着去接受。
　　

祝福所有分手的人们，微笑着告别眼前的人，能寻找到一个别样幸福的出口。

p.s或许是突然又怀念这歌了，所以也写在这里。仅此而已。 

มองคนอ่อนแอ และมองคนร้องให้
บางคนปวดใจ กับรักที่มี
บางคนทุ่มเท ทุ่มใจให้เต็มที่  
ไม่เห็นว่ามี อะไรคืนมา  
ฉันแค่อยากถามสิ่งที่ทำนั้นเพื่อใคร
ที่ทำลงไป เหน็ดเหนื่อยบ้างไหม
เพื่อคำว่ารักแล้ว อะไรก็ยอมทน

เพื่อบางคน อะไรก็ยอมทำ
ทุ่มเททุกอย่าง ทำเพื่อคำว่ารัก  
แต่หากว่ารักแล้ว ไม่มีอะไรดี  
และนานไป ไม่ได้อะไรคืน  
รักไปทำไม จะอดทนไปถึงไหน ไม่เข้าใจ
จนมาเจอะเธอ ที่ทำฉันร้องให้ ทำให้ปวดใจ
กับรักที่มีฉันได้ทุ่มเท ทุ่มใจให้ทั้งที
ที่เห็นก็มี แต่รอยน้ำตา  
รู้เลยตอน…นี้ สิ่งที่ทำให้สู้ทน
อยู่กับบางคน อย่างมีความหวัง  
เพื่อคำว่ารักแล้ว อะไรก็ยอมทนเ  
พื่อบางคน อะไรก็ยอมทำ    
ฉันทำเพื่อเธอ ทำเพื่อคำว่ารัก…

ต่อให้เมื่อรักแล้ว ไม่มีอะไรดี

นับเป็นปี ไม่มีอะไรคืนฉันยังทนไป

เจอะกับตัวเองถึงรู้.ถึงเข้าใจ
เพื่อคำว่ารักแล้ว อะไรก็ยอมทน  
เพื่อบางคน อะไรก็ยอมทำ  
ฉันทำเพื่อเธอ ทำเพื่อคำว่ารัก…

ต่อให้เมื่อรักแล้ว ไม่มีอะไรดี
นับเป็นปี ไม่มีอะไรคืน  
ฉันยังทนไป เจอะกับตัวเองถึงเข้าใจ

——————–中文翻译——————–
如果你独自上路
我就是你不能拒绝的脚步
你走的很远很辛苦
我就是你随时打开的礼物
爱情有时让你很孤独
我就是你为爱落下的泪珠
天上最蓝的星星是你的归宿
我就是带着灿烂来你身边的祝福
想着你给我的感觉
不知为谁苦苦的恋
想着你给我的世界
如梦誓言盛开的花园
想着你给我的每一天
呼吸都是你的思念
想着你曾经对我说
再见的人终会再见面

只是会有一些事情，一些人，使我们爱独自一人的时候，会无声哀伤，却没有任何悔改。有一些事情，一些人提醒我们曾经照耀彼此眼目，粉骨碎身般剧烈，并依旧在念想。

                                          —-安妮

异域风情的旋律，突然涌至我的心灵，那种感动，瞬间倾泻，便一发不可收拾。第一个乐音悄然滑过耳垂，只觉得，音符在心间轻盈跳跃。心跳的频率和那乐音是如此和谐。随着音乐缓缓推进，一个如此感性的女声映入耳帘，那就是Sara。容貌和声音是如此完美，谐和。充满着一种美的艺术。旋律如此缠绵，歌声在旋律的映衬下，愈加显得迷人。

旋律洋溢着一种淡淡的哀伤，一种淡然的坚信。从第一个乐音，到最后一个乐音，每一处都激荡起心灵的阵阵涟漪。每一处都可以堪称高潮。最后在空灵的乐音下，歌声也渐渐飘渺，直至虚无。Sara，浅唱低吟。在末尾舒缓的音乐背景下，她用日文呢喃着，低吟心底处那些点滴的，梦萦的念想。最后，歌声嘎然而止，旋律也低声了。唯有心中的余音，还久久地回荡在空气里。那份美好而苦涩的情感，慢慢升华，人的灵魂因此而沉醉，如痴如醉。

Luem pai ru plao中文翻译为”即使知道要见面”，出自专集<girl friend>.Sara作为泰国的一名资深艺人，唱过很多经典之作。关乎她的一切，获悉的不是很多。但在她的音乐世界里，却又是那么熟悉，总能发现她的那种淡雅的气息，散发在音乐里。留给人无尽的回味。