电影中的原声音乐，大多是典型欧洲风格的手风琴。时常可以在欧洲的古老建筑附近，听到这样的音乐。欢快轻盈的曲调，营造了一种轻松愉悦的氛围，和电影的主题相得益彰。电影不断地转换场景，一个画面很快转换到另一个画面，无意间总是给人惊喜。画面充满浓重的色调。极大地冲击了人的视觉神经。唯美的风景，可以看到艾米莉凝望天空的云朵瞬间变幻，用手中的相机对着天空拍照，将美好瞬间定格。电影里的一些声音效果的处理，将人内心的一种情感元素极大地夸张流露，修饰了画面的一种美感。咖啡店里，架子上的酒杯愈渐剧烈晃动的声音，一种将要滑落的气势。列车碾过轨迹，发出轰隆的声音，回响震动天地。狂风呼啸，绿叶在风中不停摇曳，摇晃着它们的身躯，发出一阵又一阵浓烈的细碎声。这些细微的场景渲染，往往带给人漫无边际的遐想。有时人的灵魂被一个个镜头所折服，印象的瞬间留存。一种身临其境的感觉，似乎我们已经在电影的情境里，旁听他们的对白，倾听世间的声音。电影已不再是纯粹的电影，而是生活中的一些琐碎的片段记忆，它将我们的思想抵达了现实的彼岸。看完之后，还是沉浸其中，流连于心底，那些逝去的片段还在脑海里回旋。

那些有些离异而荒诞的片段，不由会让人随着情节而微笑。那是一个多么可爱的天使。美丽，不只是外在的一种定义。当我们在一阵阵微笑声背后，突然感受到另一种情感在萌生。在这个世界，我们应该思考如何表达对美丽的一种态度。更重要的是，它是对美丽心灵的一种诠释。一种对真正意味的美丽的不懈追求。她一心想把这个世界变得个无与伦比的美丽，没有太多的忧伤，没有太多的失落，而是一个充满希望的世界。只是有纯真的笑容写在人们的脸上。那刻，彼此都是欢快地行走在城市的大街上，而不是寂寞忧伤相随。

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  那群老人回忆着凡尔纳的作品说——“谁能看到绿光，谁就能得到幸福”。                        —-Eric Rohmer <Le Rayon Vert>   不知觉的夏天假期临至， 她喜欢一个人漫无目的地行走， 游走于纷扰的巴黎街道， 静谧悠然的田园， 落日映照的海滩， 绿意无穷的山地。 大片阳光撒落在街道和树叶， 到处都是浮动的斑驳光影， 泛起她心底的阴郁的忧伤。 她喜欢在幽僻的角落黯然神伤， 迷惘中带着一份执著。 寂寞孤独填满她的内心。 一个人的旅行， 不停地寻找绿光， 刹那间邂逅绿光， 飘渺的幸福， 却总是和她悄然擦身而过， 没有所谓的归途和终点。 她从未因一个地方停下脚步， 心中的目的地在迷糊的前方， 惟有那份期待烙印在她的旅途。 她一直在等待绿光。 生命中的某个夏日， 在海边邂逅那个男孩， 静坐在海滩的礁石上。 远处水天相交处， 倏然间一道鲜丽的绿光出现。 天地间传来一阵惊喜的狂欢声， 原来绿光一直驻扎在她心灵深处。   一直很期待写这部1986年发行的法国电影《绿光》的感受，曾获威尼斯最佳影片奖的殊荣。法国电影给我最大的印象是很浓厚的艺术气息。在电影的画面里，可以很纯粹的光与影，但瞬间却很唯美，让人的视线有一种没有边际的遐想。这种纯粹的美，往往会不由地感染每个人的心灵。作为一名伟大的“新浪潮”导演侯麦（Eric Rohmer）通过电影，向我们讲述了一个关于寻找幸福的故事，有点忧郁，有点哀伤。故事是琐屑的一个个片段组成，没有完整的故事情节，没有太多的人物对白，却总能深深地触动人最脆弱的那根弦。通过对人物细腻的心理刻画，不由地让我们进入主角的内心世界。对于女孩戴尔芬的那种潜伏在心底的忧伤，观众感同身受。那种纯粹的自然，如同生活中的一个个场景，慢慢展开，呈现给观众。而观众获得的不是黑白胶片的变幻，而是真实生活的再现，那是一种很崇高的艺术境界。不过最后的结局算是给它画上了圆满的句号。在海滩边，夕阳映照海面，她终于邂逅到她生命中一直在等待的绿光，彼此都是那么愉悦地欢呼。那刻，我想她找到了心中想要的答案。幸福其实离她很近，触手可及。   一个性格孤僻的女孩戴尔芬，在人生的旅途上不断地寻找绿光，等待幸福的出现，等待奇迹的出现。她的忧伤弥漫了一座小镇，一个街道，一个庭院，一片大海。虽然幸福总是悄然擦身而过，但她毅然坚定地走向前方。她怜爱每个事物的小生命，它们是充满着无限的生命。花开是多么绚丽的时刻，食花，对她而言是一件多么恐怖的事情。她会因为花儿的凋谢而默然哭泣。她是一个忧伤不快乐的女孩。面对失恋，面对孤独，面对朋友的狂欢，她总是躲在一个角落里默读伤悲。她总是一个人不断地更变旅行地点，似乎没有一个地方是值得她为此而停留。尽管她总是那么忧伤迷惘，而心中憧憬的绿光，是她坚定的人生信条，一直鼓舞着她千与千寻，不断地去寻找那幸福的光芒。当电影的一个个镜头切换时，当我凝视这些简单纯粹的画面时，内心翻江倒海，生命中面临的困顿也大抵如此。   面对心中不断涌现的忧伤，面对世界遗失的美好，女孩总是默默地承受着孤独带来的怅然。喜欢孤独，却又害怕孤独。于是她不断地去找寻属于她的那道绿光。外在的柔弱，内心却如此淡定、坚强。她坚定地信仰属于她的人生哲学，如此决绝。那种执著，那种自信，一直陪她走过了一个个人生驿站，一直到最后。或许那时我们的心情都很沉重，却又如此欣赏这么一位坚强的女孩。但最后当我们看到完美的结局时，那刻亦是欢愉的，心也顿时不再沉重。每个人都有找寻生命中的那道绿光，带着坚定不移的信念，勇敢地去追寻，即使会遭遇很多挫折，相信最后我们都会邂逅绿光，生命中渴盼的幸福。执著地走下去，结局会告诉我们当时的选择是正确的。这也是电影所要传达的一个主旨。   绿光，其实就在不远处。心能看到幸福的方向，如此明晰。   Popularity: 70% [?]If you enjoyed this post, make [...]

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我懂得之后的黑暗冷落，确定无疑。但是烟花已经在头顶劈头绽开。                                             —-安妮 夜色的暹罗广场，灯光闪烁，人潮涌动，静默等待一个奇迹。   站在舞台的中央，灯光打在他脸上，深情演绎每一缠绵音符。   眼神邂逅一个熟悉的眼神，倏然间，流泻出万千感伤的泪花。   悠扬的钢琴声滑过琴键，爱的希冀张开羽翼，呼喊心中真爱。   徘徊在爱与痛的边缘，苦苦挣扎，却无奈挥别泡沫般的幸福。   最后一个乐音消逝于天穹，沉寂须臾，却被全场的掌声吞没。   眺望夏日大海，惊涛拍岸，撞出阵阵涟漪，潜伏的寂寞暗涌。   手中紧握的木偶，承载一份浓郁的情意，放逐到那纯真净土。   寂寞的忧伤，如影相随，活在自己的囚笼里，仰望无边瓦蓝。   时间的脚步，依然深信不疑。青涩的年华，如烟花悄然绽放。   绚烂的烟花，燃尽所有的光芒，夜空黯然，没有一点亮和光。   ——————————–后记感悟———————————- 猛然间。发现电影的配乐，有点岩井俊二的风格，很是喜欢， 一切都是淡然地开始，淡然地结束。却有种很深的惆怅在里面。 电影插曲视听：暹罗广场上的动情演唱。<同行>     Popularity: 55% [?]If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!

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  习惯穿一身的娃娃服,邂逅一位画家,  诧异于他的请求,却慌乱真实的自己.   午夜的游乐场,她端坐在长椅,    画家挥舞画笔,眼神游离,闪烁着晶莹泪光.   微风习习,拂动着黑色发丝, 没有声音,惟有画笔滑过纸间,发出细碎的声音.   撩开一边的发丝,一道深刻的疤痕, 比天使还单纯的公主,抑或画家爱上这疤痕.   只有眼神的交流,卡片上的文字澎湃, 惟有静默聆听,画家心中的只言片语.   画家决定流浪,一个更绚烂的艺术天堂, 刹那间,泪花在心间流淌,轻轻滑过脸庞.   空气凝固,弥漫着凄美而苦涩的气息, 黑暗处,七个小矮人默默祝福着公主.   公主微笑着,努力擦拭微笑深处的眼泪, 凝视着他的身影,童话还在记忆里行走.     Popularity: 50% [?]If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!

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女性是伟大的,不是因为悲情,而是因为她们自强自立敢于奋斗; 女性是伟大的,不是因为和善,而是因为她们在绝望中寻找阳光; 女性是伟大的,不是因为亲情,而是因为她们把关爱倾注在人间.                                                                        —-题记 正如片名<弦动我心>,充满着一个美丽的故事.在电影里,跌宕起伏的故事情节,也把罗伯塔的曲折人生刻画得淋漓尽致.让每个观众陷入无尽的悲悯之中.而音乐这个亘古不变的元素,一直感动着我们的灵魂.有一种巨大的力量从音乐的河流里迸发,化作阵阵美丽的浪花.罗伯塔面对丈夫的背弃,两个孩子的抚养,学生的培养,肩负着家庭和事业的双重压迫.而除了教孩子们小提琴外的收入外,几乎没了经济来源.面对如此拮据的生活,罗伯塔还是毅然地选择了坚强面对.在逆境里还是坚持自己的信仰.其间的种种挫折,让她很是疲乏,经过她的一番感化,学生们从对音乐的不谙到熟识.当混乱的纽约街区传来谐和美丽的音乐时,那便是印证.而罗伯塔的伟大母爱,也感化了她的两个孩子,家庭关系因此而更加融洽.而最后罗伯塔和她的50把小提琴手一起站在气势恢弘的卡耐基音乐厅,上演了一场震撼心灵的小提琴演奏后,该剧也画上了圆满的尾声. 最震撼的一幕: Just play the music of your heart,do not look at the audience!这是演出前罗伯塔叮嘱孩子们的一句经典台词.当罗伯塔领着这群经她悉心教诲的孩子们在舞台上的时候,万众瞩目的时刻到了.卡耐基音乐厅的观众席坐满了人,人们都在等待着这出精彩绝伦的小提琴表演.当面对着世界顶尖的小提琴手表演巴赫的作品时,而看着孩子们娴熟地拉着小提琴时,有一种近乎惊厥的感觉涌上心头.当台上的孩子们全神贯注地拉动着和弦,每一个和弦,每一个和弦都倾注着他们的真情实感.当小提琴在孩子们手中挥动着,悠扬的弦乐在音乐厅的空气里弥漫,整个观众席都为之惊羡.表演结束,孩子们深深地鞠躬,以示谢意.此刻全场起立,淹没在一片掌声中,每个人心潮澎湃,惊叹此情此景,回想昨日历程,心抑或是无法平静.而纽约市负责教育事务的官员亲自赶来，表示将继续支持加斯帕里的东哈林音乐教室,这是这也是为该片画上了完美的句号.   卡耐基音乐厅的小提琴演奏会   影片诣在宣扬一种女性的完美品格,歌颂女性的电影还不是很多.能一够将罗伯塔作为一个典型女性的代表,也具有深远意义.虽然时过境迁,女性的地位有了一定的提升,但自始自终,潜在地受到社会的歧视目光.而该片也给人很多的启示.在生活中,遇到的困难和挫折,即使现在是黑暗一片,看不清成功的方向,但心中坚定的信念并不因此动摇,把梦想坚持到最后,到最后,一切的困难险阻都必将化险为夷.这也是让那些正处在绝望中的人们,无疑是点燃了重生的希望.而罗伯塔也因此实现了个人价值和社会价值. 在影片里,罗伯塔的教育方式也是一种肯定.她的灌输不是一种传统式的教导,而是在僵化的教育体制上的一次伟大创新,她深知孩子的天性,因为她也是孩子的母亲.她懂得如何把知识真正传授到孩子的内心. 纵观整部电影,颇受社会各界的好评.音乐在电影中诠释着一种美感,是一个联系彼此情感的飘带.而女性的伟大,让每个人感同身受.每到高潮时,让每个人为之动情,那种爱的执著,爱的奉献,感染着身边的每一个人.这也是一个关于真情的故事.当爱的滑翔翼坠落时,叫我们如何不感动.只是深深地,被这一幕幕的情景所触动,这也是该片大获成功的一大原因.那震撼人心的情怀早已深入心扉. 电影中带给我们很多惊喜.<弦动我心>原名<50把小提琴>,拍摄于1999年.该片曾是1995年奥斯卡获奖电影提名<Small Wonders>上的改编.该片罗伯塔的饰演者梅丽尔-斯特里普通过自身的入情演出,击败了竞争者.而匪夷所思的是专职是拍恐怖片的导演威斯·克雷文,能将这音乐剧演绎得如此动情,实属不易.而电影里有两位著名影星甘当绿叶,陪衬梅丽尔-斯特里普的演出.流行歌手葛洛丽娅-伊斯特芬,一个热心的女教员和梅丽尔-斯特里普的真挚友谊,安吉拉·贝塞特,一个冷面的中学校长.和梅丽尔-斯特里普的一大挑战.两个人的精湛演技为该片也增色不少. Popularity: 55% [?]If you enjoyed this post, make sure you subscribe to my RSS feed!

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