我懂得之后的黑暗冷落，确定无疑。但是烟花已经在头顶劈头绽开。                                             —-安妮 夜色的暹罗广场，灯光闪烁，人潮涌动，静默等待一个奇迹。   站在舞台的中央，灯光打在他脸上，深情演绎每一缠绵音符。   眼神邂逅一个熟悉的眼神，倏然间，流泻出万千感伤的泪花。   悠扬的钢琴声滑过琴键，爱的希冀张开羽翼，呼喊心中真爱。   徘徊在爱与痛的边缘，苦苦挣扎，却无奈挥别泡沫般的幸福。   最后一个乐音消逝于天穹，沉寂须臾，却被全场的掌声吞没。   眺望夏日大海，惊涛拍岸，撞出阵阵涟漪，潜伏的寂寞暗涌。   手中紧握的木偶，承载一份浓郁的情意，放逐到那纯真净土。   寂寞的忧伤，如影相随，活在自己的囚笼里，仰望无边瓦蓝。   时间的脚步，依然深信不疑。青涩的年华，如烟花悄然绽放。   绚烂的烟花，燃尽所有的光芒，夜空黯然，没有一点亮和光。   ——————————–后记感悟———————————- 猛然间。发现电影的配乐，有点岩井俊二的风格，很是喜欢， 一切都是淡然地开始，淡然地结束。却有种很深的惆怅在里面。 电影插曲视听：暹罗广场上的动情演唱。<同行>    

  习惯穿一身的娃娃服,邂逅一位画家,  诧异于他的请求,却慌乱真实的自己.   午夜的游乐场,她端坐在长椅,    画家挥舞画笔,眼神游离,闪烁着晶莹泪光.   微风习习,拂动着黑色发丝, 没有声音,惟有画笔滑过纸间,发出细碎的声音.   撩开一边的发丝,一道深刻的疤痕, 比天使还单纯的公主,抑或画家爱上这疤痕.   只有眼神的交流,卡片上的文字澎湃, 惟有静默聆听,画家心中的只言片语.   画家决定流浪,一个更绚烂的艺术天堂, 刹那间,泪花在心间流淌,轻轻滑过脸庞.   空气凝固,弥漫着凄美而苦涩的气息, 黑暗处,七个小矮人默默祝福着公主.   公主微笑着,努力擦拭微笑深处的眼泪, 凝视着他的身影,童话还在记忆里行走.    

女性是伟大的,不是因为悲情,而是因为她们自强自立敢于奋斗; 女性是伟大的,不是因为和善,而是因为她们在绝望中寻找阳光; 女性是伟大的,不是因为亲情,而是因为她们把关爱倾注在人间.                                                                        —-题记 正如片名<弦动我心>,充满着一个美丽的故事.在电影里,跌宕起伏的故事情节,也把罗伯塔的曲折人生刻画得淋漓尽致.让每个观众陷入无尽的悲悯之中.而音乐这个亘古不变的元素,一直感动着我们的灵魂.有一种巨大的力量从音乐的河流里迸发,化作阵阵美丽的浪花.罗伯塔面对丈夫的背弃,两个孩子的抚养,学生的培养,肩负着家庭和事业的双重压迫.而除了教孩子们小提琴外的收入外,几乎没了经济来源.面对如此拮据的生活,罗伯塔还是毅然地选择了坚强面对.在逆境里还是坚持自己的信仰.其间的种种挫折,让她很是疲乏,经过她的一番感化,学生们从对音乐的不谙到熟识.当混乱的纽约街区传来谐和美丽的音乐时,那便是印证.而罗伯塔的伟大母爱,也感化了她的两个孩子,家庭关系因此而更加融洽.而最后罗伯塔和她的50把小提琴手一起站在气势恢弘的卡耐基音乐厅,上演了一场震撼心灵的小提琴演奏后,该剧也画上了圆满的尾声. 最震撼的一幕: Just play the music of your heart,do not look at the audience!这是演出前罗伯塔叮嘱孩子们的一句经典台词.当罗伯塔领着这群经她悉心教诲的孩子们在舞台上的时候,万众瞩目的时刻到了.卡耐基音乐厅的观众席坐满了人,人们都在等待着这出精彩绝伦的小提琴表演.当面对着世界顶尖的小提琴手表演巴赫的作品时,而看着孩子们娴熟地拉着小提琴时,有一种近乎惊厥的感觉涌上心头.当台上的孩子们全神贯注地拉动着和弦,每一个和弦,每一个和弦都倾注着他们的真情实感.当小提琴在孩子们手中挥动着,悠扬的弦乐在音乐厅的空气里弥漫,整个观众席都为之惊羡.表演结束,孩子们深深地鞠躬,以示谢意.此刻全场起立,淹没在一片掌声中,每个人心潮澎湃,惊叹此情此景,回想昨日历程,心抑或是无法平静.而纽约市负责教育事务的官员亲自赶来，表示将继续支持加斯帕里的东哈林音乐教室,这是这也是为该片画上了完美的句号.   卡耐基音乐厅的小提琴演奏会   影片诣在宣扬一种女性的完美品格,歌颂女性的电影还不是很多.能一够将罗伯塔作为一个典型女性的代表,也具有深远意义.虽然时过境迁,女性的地位有了一定的提升,但自始自终,潜在地受到社会的歧视目光.而该片也给人很多的启示.在生活中,遇到的困难和挫折,即使现在是黑暗一片,看不清成功的方向,但心中坚定的信念并不因此动摇,把梦想坚持到最后,到最后,一切的困难险阻都必将化险为夷.这也是让那些正处在绝望中的人们,无疑是点燃了重生的希望.而罗伯塔也因此实现了个人价值和社会价值. 在影片里,罗伯塔的教育方式也是一种肯定.她的灌输不是一种传统式的教导,而是在僵化的教育体制上的一次伟大创新,她深知孩子的天性,因为她也是孩子的母亲.她懂得如何把知识真正传授到孩子的内心. 纵观整部电影,颇受社会各界的好评.音乐在电影中诠释着一种美感,是一个联系彼此情感的飘带.而女性的伟大,让每个人感同身受.每到高潮时,让每个人为之动情,那种爱的执著,爱的奉献,感染着身边的每一个人.这也是一个关于真情的故事.当爱的滑翔翼坠落时,叫我们如何不感动.只是深深地,被这一幕幕的情景所触动,这也是该片大获成功的一大原因.那震撼人心的情怀早已深入心扉. 电影中带给我们很多惊喜.<弦动我心>原名<50把小提琴>,拍摄于1999年.该片曾是1995年奥斯卡获奖电影提名<Small Wonders>上的改编.该片罗伯塔的饰演者梅丽尔-斯特里普通过自身的入情演出,击败了竞争者.而匪夷所思的是专职是拍恐怖片的导演威斯·克雷文,能将这音乐剧演绎得如此动情,实属不易.而电影里有两位著名影星甘当绿叶,陪衬梅丽尔-斯特里普的演出.流行歌手葛洛丽娅-伊斯特芬,一个热心的女教员和梅丽尔-斯特里普的真挚友谊,安吉拉·贝塞特,一个冷面的中学校长.和梅丽尔-斯特里普的一大挑战.两个人的精湛演技为该片也增色不少.

  阳光倾泻窗台,微风拂过白纱,倚在窗边,他翻着手中的书默默阅读着. 雪地里,使命向前奔跑,面朝大山,撕心呼喊你好吗?声音久久回荡天际. 漫长等待至天黑,他拖着疲惫的身影,微弱的灯光,对着试卷,片刻醒悟. 追忆似水年华,打开书本,借书卡背面,看到她的画像,蓦然感动而无措. 樱花沐浴在明媚的阳光里,漫天飞舞,倚靠栏杆,她们驻足忘情欣赏. 等候在习惯的地点,搭上习惯的地铁,窥视不远处,他念着相声的剧本. 天空湛蓝,纸牌在空中起舞,缓缓坠落,沙滩上映着他们拾纸牌的身影. 下着大雨,站立在雨中,雨点打湿发丝,淋湿的眼睛流露了她们的迷乱. 钢琴边,她拉动小提琴的琴弦,美妙的音符,弥漫在琴房里,悠扬而绵长. 习惯在书店淘书,下雨天偶然相逢校友,借一把破的红伞,走回家的路. 骑着脚踏车,绕过一个个路口,休憩在公园的长椅上,手中翻阅她的书. 背着背包,走在城市的人流里,露天的现场乐队表演,露出愉悦的笑容.   PS：谢谢花火推荐的《烟花》，音乐一样很出色，对于烟花究竟是圆的还是扁的？依然是一个玄而未解的问题。依然喜欢他的电影。

岩井俊二的电影风格充满着一种精致唯美,在纯净影象的烘托下,电影里的主人公的内心情感表达得细腻深刻,看似很平淡的言语和画面,却很能打动人心灵深处最脆弱的心弦.他的电影里总是关于青春岁月那份青涩,朦胧,迷糊的青春成长心情.有人说,他的电影风格很象王家卫.在我眼中,他们有着很多相似的地方.画面充斥着唯美,内心情感刻画细腻,电影音乐很优美,非凡的想象和构思,无意用歌手来参演.每一部电影往往给人烙下深刻的映象.或许他的电影已经超出了电影本身所具有的内涵,它融合了艺术的其他要素,一种视觉上,听觉上,触觉上的综合感受. 电影有着朴实的生活气息,每部电影似乎就是生活里的一个个小插曲,让人仿佛置身于那样的情境中.关于青春的那段懵懂的心路历程,总是那么短暂和珍贵,却也很能让成长后的人们铭记那样的青春年华.青春的足迹总是淡淡的,当我们在青春之路上奔跑时,夹杂着欢快而忧伤的心情,不经意间,望着后面长长的印痕,看着列车使命地向前行驶,看着樱花随风不自觉地飘零,听着夏虫悠然地唱歌.鲜绿色的年华,充满着一种生命的颜色.当我们在岩井俊二的电影里,满眼望去的是绿色,绿色的树木,绿色的小草,绿色的枝叶.青春是带着点草腥味的事物,流动着青春的汁液,似乎能闻到青春的味道,很浓郁,却又难以形容. 电影花与爱丽丝配乐是由岩井俊二亲自担当的,岩井俊二有着极高的音乐造诣.空灵的钢琴声,悠扬的小提琴声,总是无意间和剧情同步流淌着,和着一种甜美清新温情的气息.他很钟爱法国印象派的作曲家,因此在他的电影里总是能感受到那样的音乐.电影在古典音乐的衬托下,愈显一种浪漫唯美的感觉,电影也成了视听上的享受.音乐随着剧情的发展,显得很自然和流畅.在音乐里,是无声诉说青春的点滴. 岩井俊二的电影有着强烈的文艺气味,很多人因为经典电影<情书>而喜欢上了岩井俊二.当我认真地欣赏他的电影时,总是被它所打动,每部电影都是一件出色的艺术品.看着唯美的画面,不禁会落泪的冲动,因为我们都是在青春的岁月里一路走来,在青春的风景里,或许他的电影承载了很多人心中的一个个羞涩残忍的记忆和梦想.关于青春的故事还在继续,还在美好地演绎着.

古色的老唱机,华丽的旗袍,各色的时钟,奔驰的列车,匆匆的脚步,讲上海话的女人,旧时的老宅,镜头不停切换着,熟悉的场景总是让人怀念那是王家卫的电影,属于他的风格的电影.徘徊在遗忘与被遗忘，拒绝与被拒绝，期限和过期之间．在人生旅途中,找寻着一个个花样的梦想,一个个似水的记忆. 王家卫的电影,似乎是人生中一段段永不停歇的寻找,寻找一个个所谓的美好的希望.他的电影充斥着感性的文字和悠扬的音乐,而光影成了一种修饰.画面有着强烈的色彩对比,冷暖色彩的恰到转换.而电影里的静物都被赋予一种生命,它们是流动的,呼吸的,能感受着主人的那份情怀. <重庆森林>一个关于拒绝与被拒绝,期限的故事.故事里的金城武给自己一个期限,想买一瓶快要过期的罐头.明明已分手,却不愿接受这个事实.明明快要死去的金鱼,却要硬塞给它食物,想要它再多活几天.一切都有保质期,一切都会过期.而那些不自然的行为却隐约揭示了都市生活中的人们空虚的内心.有一种爱,无法面对,只能保持一定的距离,不想改变对方,只想一人默默地承受,只是想改变自己.当裂痕被打破成碎片,没有伤害,没有分手,就已经很快乐.片中的插曲<California Dreaming>,欢快富于节奏感的乡村音乐,令人记忆深刻,难以忘怀 .视听:California Dreaming <2046>一个关于失去的记忆和永恒的故事.脑海里总是浮现一个经典的镜头:王菲穿着高跟鞋,踱着脚步,一步步地来回徘徊,嘴里不停咿咿呀呀地念叨着日语:”你带我回去啊,好的!”2046是一个房间的号码.进去和出来的人都有了一个了结.124,125是平安夜的意思,每年到了那个晚上,都渴望需要一点温暖.故事里的人都乘坐在开往2046的列车上,列车在哪里靠岸,能否寻找到记忆里的那个地方,没人能知道最后的答案.寻找那个地方,代表要记住那个地方;离开那个地方,代表要遗忘那个地方.有人说,<2046>是<花样年华>的延续,其实它只是时代背景和故事人物的延续,而<2046>是可以说是王家卫对以往电影的一个终结.在<2046>里他把遗忘与被遗忘,拒绝和被拒绝,期限都表现得淋漓尽致.影片里的拉丁歌谣,也是很出彩的点缀. <花样年华>一个关于猜测和怀疑的故事.在2046的房间里一起创作他们的小说.如此花样的时代,脆弱的感情还是那么不堪一击.纯真的年代,心地善良的人们,谁也不愿伤害谁,只有淡淡的哀愁在心底暗涌.最后故事里的梁朝伟还是和他的妻子分手,一人前往新加坡.而张曼玉还是决定留下.曾经的花样年华在指缝间流逝,伴着老唱机传来的老上海声音.影片里的插曲爵士乐也是一大亮点,曾掀起一大热潮. <东邪西毒>一个关于拒绝和被拒绝,遗忘和被遗忘的武侠故事.醉生梦死,老天只是和你开了一个玩笑,你越想忘记,你反而记得越清楚.曾经年少轻狂的他们,只为了一时的爱恨情愁,而争得你死我活.而后来,当他们都一4老去,看着镜子里的自己时,才领悟到自己是输了.当一切都已失去的时候,才发现都已经不再拥有的时候,只有不尽的悔恨.再多的悔恨,也无力去追回曾经所拥有的.遗忘真的很难做到,口上说要忘记,事实是还是每年去看望心中的那个人,或许遗忘真的很难淡忘. <阿飞正传>一个关于拒绝和被拒绝的故事.电影的哥哥张国荣徘徊在众多女子之间.他疯狂地追求身边的女子,但当遇到爱时,转身离去.他路过身边所有的女人,但又不愿停止前行的脚步.他只牵挂着自己的母亲.他拒绝所有的女人,但唯一一次被拒绝的是他自己的母亲.影片里的插曲是古巴音乐,把记忆拉回60年代的香港,充满浓郁异域风情的音乐. 在王家卫的电影里,时间和空间的概念表现得很深刻.夜色飞驰的列车,穿越的时间和空间,转瞬即逝.距离可以无限拉长和缩短.在狭窄的楼道,男女主人公,走过,却只是擦身而过,而在拥挤的人流,两个人，可以那么近地如同熟识的人一样寒暄.他的电影故事,再现了都市生活中的人们心灵的一种感触.错过,遇见,再错过,再遇见,一直在周而复始地循环着.不时地表现了人内心的寂寞孤独,空虚的心灵在呐喊. 在王家卫的电影里,能看到他童年记忆的缩影.儿时的一些美丽的情节,依稀在电影的细节处可以看到,关于他和上海的一些琐屑记忆.他的上海情结,似乎永远也剪不断,难以割舍的情怀.童年的美好时光,可以影响他的一生,他的电影里,都是对童年印象的再现. 他的电影,总是充满着唯美的艺术气息,有种让人不禁会伤痛的触感.它们是没有剧本的剧本,看似一个个不相关的故事,却有着相同的主旨.忧伤,感性的文字表述,不经意间总是能触动人的灵魂.华丽,复古的音乐伴奏,不由地总是能触动人的心弦.他的电影,不只是光与影的结合,而是人的心灵在闪动,时间过隙,悄然地在每个人的心灵深处寻找一种淡然的情感.

  思念是一种很玄的东西/如影随形/无声又无息出没在心底/转眼吞没我在寂默里/我无力抗拒特别是夜里喔/想你到无法呼吸/恨不能立即朝你狂奔去/大声的告诉你/我愿意为你/我愿意为你—王菲《我愿意》 两个世界的灵魂， 那边， 浮华绚烂的天堂。 这边， 朴实无华的村落。 那么远，这么近。 心不停暗涌， 狂奔着那漫无边际的路。 黑夜里， 一人按图索骥地走， 放逐到孤寂的边界， 沉迷于璀璨的花火。 幸福却擦身而过， 手心的幸福融化， 化作零星的泪花， 飘落心伤痛边缘。 路， 延伸至最幽暗的出口， 回眸昨日烙下的痕迹， 只是串串单调的足迹。 周遭段段思念的旅程， 恍然如梦。   PS 当时看了电影，潸然泪下 记得一句很经典的台词：“爱情是什么，是无休止的思念”

  Jackie说她想找一份工作，Hilary对她说，你除了拉大提琴，什么都不会。就好象我除了吹横笛，也什么都不会。我们是没有谋生能力的。我们是Baby。                                                      ——<Hilary & Jackie> 撩动大提琴的琴弦, 流淌哀婉凄美音符. 夕阳照耀浅水沙滩, 游离金色粼粼波光. 微风偶尔吹拂海面, 激荡一阵美丽涟漪. 丛丛山林环绕海水, 海水只是汹涌波涛. 两姐妹拉长着身影, 渐渐地消逝于暮色. 山谷余音绵延不绝, 久久回荡欢声笑语. 夜空烟花璀璨夺目, 刹那繁华转瞬即逝, 世界尽显苍凉落寞. 落寞花火燃尽希望, 抑或她比烟花寂寞. 寂寞难奈心的呼喊, 孤寂夹缝找寻幸福, 幸福渗着晦涩私欲. 刻骨铭心爱恨纠结, 内心潜伏寂寞彷徨. 音乐低沉如泣如诉, 消逝舞台曲终人散. 繁花落尽如水无痕, 生命归于一片平静. 电影配乐：埃尔加E小调大提琴协奏曲 PS：最近一直想起的电影〈Hilary & Jackie〉，中文译名为〈她比烟花寂寞〉和〈狂恋大提琴〉一直不明白为何能翻译成她比烟花寂寞，不过‘她比烟花寂寞’是很美的名字。关于希拉莉和杰奎琳两姐妹的故事，一个音乐神童的故事。后来发现电影和真实还是有一段距离。