似乎好久都没缓过神来，一直在想世界上最爱你的人是谁？每年的7月15号，无论他们在哪个地方，都会相聚一起。不管聊哪块的话题，其实他们心中都有敢爱而不敢做的情愫。
一次在黑暗的灯光下，EMMA对DEX说，她很爱他，只是现在不再喜欢他了。一直只是扮演“好友”的角色，看着对方的情人换了一个又一个，峰回路转到最后只是“好友”的他们又回到了原点。看到彼此，只是一句“很想念你。”爱就是一种折磨人的东西，又是一种让人欢喜的东西。为之感动，为之哀愁。

当DEX听到EMMA在电话留言里爱的告白时，数年后的他内心很幸福。此刻她已血迹斑斑地躺在地上。命运就是喜欢捉弄人，失去了挚爱，然后在剩余的时光里不断地缅怀曾经爱过的人，一生也不会忘怀。因为她已经陪伴了他一辈子，记忆再也无法泯灭。

或许不是天天陪伴在一起，但每年都会在同一天相约。即使处在人生的最低谷，感情受到极大的创伤，他们可以用一天的时间，各自讲述自己的心情。彼此遇到的挫折和困苦，DEX欣赏EMMA的才情，不只是做个老师的资格，而是位伟大的作家。生活却有太多的无奈，不是自己能左右的。2003年7月15日，独自一人，带着疲惫的身子，来巴黎相会EMMA。此时的DEX不再像从前那么贪玩，变得更成熟懂事了。在离别之际，EMMA发现最爱的人还是DEX，他们相拥在湖边，湖水、树木映衬，伴着舒缓的音乐。给彼此一个安慰的拥抱。有些人，从一开始就已经放在内心深处了。不管是时间还是地点的变幻，这种爱是无法改变的。

背景音乐充满着罗曼蒂克的忧伤，随着最后DEX带着女儿爬山的情景，回想起了和EMMA曾经一起奔跑在这片低矮的小山头，一起眺望着远处。“如果以后有机会相见，我们还是最好的朋友。”

看着电影中的画面，似乎能回忆起生命的那些人，陪你走过风雨，然后慢慢地把那些过往清晰地勾勒出来。最后融入电影的情节中，一起感叹人生的起伏。

不完美的结局，留下了一份深远的怀念。即便已失去，过了10年，20年……依然还记得她，想念她。看完片子，有点联想到《两小无猜》，同样的温暖彼此的挚友，同样的刻骨铭心的爱。看着光影，酸涩的眼泪不住地落下来。不朽的爱，只因为今生的相识，这一辈子都周遭在彼此的世界里。有时候爱不一定要说出口，因为彼此已经超越了爱的边界。有时候不会轻易爱一个人，却因为一个人爱了一辈子。

“To love someone, love Melody”。—-<melody>

很多唯美的镜头如此深刻，一个个场景让人感怀曾经的童年时光。只因为青春，只要有梦想，就会有希望的曙光出现。

伦敦的广场上，Melody把瓶里的金鱼倒入了水池中。她看着水中游动的金鱼，幸福地微笑着。此刻，唱起了那首歌《melody  fair》。

She knows that life is a running race,her face shouldn’t show any line.

Daniel应妈妈的要求，以中产阶级的身份加入了少年军乐团。在军官眼中，他应该是引以为傲的学生，可是Daniel浑然不知自己参加的目的。对他而言，妈妈让他做的很多事情都不感兴趣。他喜欢画画、做模型，还有曾经的爱好——集邮。

第一次Daniel在体操室门口，看到Melody在练习舞蹈。优美的身姿深深吸引住了Daniel。那刻已经激荡起了爱的涟漪。第一次邂逅，注定了一次华丽的爱情。

Daniel无数次地想靠近Melody，有被拒绝，但后来渐渐地Melody对他也有了爱的感觉，彼此陷入了爱河。

Daniel被体罚，在楼梯口看到Melody一直默默站在那里，他知道早已放学了，不顾好友的“阻挠”，径直朝Melody奔跑，两人牵手欢快下楼。穿梭校园，幸福地来到墓地。他们的父母都不喜欢他们去那种地方，但两个孩子都很有想法。这或许就是孩子的一种叛逆和勇敢的情愫吧。冲破重重束缚，做自己想做的事情。在墓地里一起分享红苹果。墓碑上写着一对夫妻已经相恋50年，在他们的意识里，50年就是除去假期有150个学期那么长。Melody突然问Daniel会爱她那么久么？Daniel说：“当然，我已经爱你一个星期了。”

他们逃课去游乐场。两人啃着棉花糖。一路欢声笑语，过山车，在海边嬉戏。一切都那么甜蜜而浪漫。还在幻想着如果在教室里又该上什么课呢。沙滩边，他们堆着沙丘，海水拍打岸边，沙丘又不见了。Daniel望着Melody，突然说：“我们结婚吧。”Melody答应了。虽然她现在不明了结婚到底是何种意义。也不想以后会有怎样的烦恼。似乎是带着“活在当下”的思想。少年不知愁，所以他们总是很快乐。

故事的最后一个场景也很耐人寻味。在好友的帮助下，他们在火车轨道边的废墟，破旧的老房子里进行了一场婚礼。双方都表示愿意。后来，两人踩着人力车私奔了。电影也就此画上了圆满的句号。10岁的他们在同学的见证下结婚了。我们无法想象再过10年，20年是否还是这么幸福地生活在一起。但此刻我们看到的是两人的心紧紧相依。虽然很多事情他们还不明白，大人们也无法给予他们合理的解释，但单纯的想法让他们有了结婚的欲望。故事中的孩子们都带着些叛逆、懵懂的思绪。在同学们的解救下，他们逃脱了家长和校长的围追堵截，奔向了幸福的前方。看着长长的轨道，他们远去的背影，幸福到底有多远已不再重要。两个人的灿烂笑容印证了一切。

Melody，题名很容易想到法国的那部同名电影《两小无猜》，海报也是男女主人公孩时的照片，一部众所周知的电影。似乎英国版的翻译为《两小无猜》更为贴切，真正意义上的“儿童电影”。在不同的时间，看了两部都带点童真色彩的电影。相比较，更偏爱1971英国版的两小无猜，全片始终围绕友情、爱情来展开的，从始至终散发着青春的气息，让我们在电影里追忆着似水年华，追随青春的脚步回到童年。故事不止是纯粹的爱情，还有侠义的友情。关于三个少年的故事。两个10岁的少年发生了有趣的恋情。年少的他们情窦初开，只因为心中有爱。不知道婚姻的概念，但彼此就想在一起，认真地思考过，仅此而已。

片尾的“私奔”，在每个人幼小的心灵中，都曾有过的想法。或许因为学业，或是爱情，或是其他。虽然在别人看来有点荒诞，但少年一直憧憬这样的岁月，流离去某个地方。这种“私奔”的情结在电影中得到很好的诠释。虽然有些逃离现实的不真实，但它让我们看到了眼下的幸福，满足了人们的心理。

整部电影是洋溢着浪漫主义色彩，电影里的旋律都是出自Bee Gees的歌，那个时代的故事配上他们的经典歌曲，真的是一部怀旧味道很重的电影。即便是很多年过去，重新看这部电影，依然颇有感触。纯净至极的电影，少年的天真笑容。导演刻意安排的几个场景，有很丰富的内涵蕴藏在电影本身。有点幸福，有点轻快的音乐，让人不禁会沉醉其中，一切都是那么完美。重返10岁，回归到那个什么都带着青涩的朦胧感的时代。看着他们，仿佛看到了曾经的自己。以孩子的身份看待一切时候，会发现都是那么美好，对世界有着丰富的想象力，带着些许的执着。

在曾经的岁月里付出了艰辛的汗水。时光飞逝，当多年后，再目睹流年里那张纯真而稚气的脸庞时，潸然泪下。许多人心中会有颇多的感触。当人在生命的历程中达到一个高度时，回望过去的影子，总觉得那时的自己是最真实最刻苦的。还有什么比坚持更重要呢？

我们总会给舞台前的明星戴上光鲜的花环，灯光打在他们的脸上，如此星光熠熠。但在舞台的背后，又有多少苦涩的泪水，多少次滑过他们的脸颊。只有他们深知：痛并快乐着。看了一期关于杨丞琳的专访，突然对她的印象发生了极大的改变。更深地认识了背后的她。在演艺的旅途上，屡败屡战。多少次的成功在望，最终还是与她擦身而过。但她还是坚定地走下去，因为她深爱着演艺这条道路。她知道，一旦下定决心的事情，就会义无反顾地走下去。就算没有人为她鼓掌，至少她已站在舞台的中央。或许还依稀记得她是4 In Love成员里的一员。那首歌《一千零一个愿望》在我们的校园时代广为流传，留下了难以磨灭的记忆。MV里的四个青春少女，身穿白色长裙，黑色的发丝，甜美的微笑。在星光游乐场里留有她们的欢笑，旋转木马上留有她们的心愿。青春是一种筹码，是一种可以挥霍的资本。或许我们一无所有，但是我们还很青春，有着不灭的狂想。可惜这个年轻的团体没有陪伴我们很久，后来就成分飞燕。其他三人都已不再是最初的她们。只是杨丞琳还是毅然选择了这样一条让她欢喜让她忧的道路。从默默到成名，其间不知经历了多少的挫折和磨难，只是让我看到了一个坚强的女子，向世人宣告：她可以成功，她对这份事业怀着无比挚爱的心。她的半熟宣言，昭示了她的进一步蜕变和成熟。过渡到从女生到女人的一个中间地带。正如歌词所唱“没有到达不了的地方”，只要心中有梦，就会走到胜利的彼岸。

或许我们都有过这样的经历：喜欢默默地去关注自己所欣赏的人们，悄然无声地观望，不留痕迹地离开。一直保持着一颗欢喜而谨慎的心，只是不想打破原有的那份安静。很多次游荡在喜欢的写作的女子的后花园里。每次都期待着新鲜的文字，感性的人生画卷。知道《Alice》和电影《花与爱丽丝》没有任何的关联，但我总是会莫名地想到它们的一丝牵连:关于青春的故事。只是Hansey创办的爱丽丝图书期刊第二期《Lilith》由安妮主笔，张亚东编曲，闫月作曲，Hansey摄影。将各个领域的“明星”整合到一起，共同推出一本融合了音乐、文字、摄影的图书。最让我期待的莫过于安妮的文字，看了一些关于《月》的预告篇，文字依然清淡，可能多了一份成熟女子的那种知性美。身为人母的安妮，对母爱有了更为深刻的感知。在不同的人生阶段，写作也会展现不同的风格。但那些文字依然能触动人的心弦。月的阴晴圆缺象征着人成长的整个过程，慢慢从残缺变为圆满，慢慢长大，慢慢懂得人生的真谛。不断地重复着一种轨迹。音乐、文字、摄影的相互融合，这样的艺术效果将会发挥到一种极致，它是有文字和声音的电影画面，在声色中体会文字所描述的意境。那是一件很惬意的事情。在舒缓的钢琴声中，文字静静地倾泻于纸间。喜欢书的封面。黑白的色调，一个阴暗光亮、凹凸不平的月球。书的封面写着这么一句标题：“你在唱歌的时候，相信了真理。”当我们翻阅那些文字，徜徉在文字间时，那种感受也是多元化、多角度的。复杂的情感难以描述，留给我们的更多的是想象的空间。在视觉、听觉上，驰骋在《月》的幻想世界中，不知是真实还是虚无？

于是，我们就这么一直等待着那些美好的事物的诞生。世界每天都在发生着不可预知的事情，有些事我们只能默默承受，或许这就是宿命。但无论如何，希望还是会洒满世间的每个角落。有时候，深夜聆听那些泛着小资情调的独立音乐，也是一大乐事。女生的浅唱低吟，声音略带低沉，带着点小忧伤的气质。或许，正如某个朋友所说，像我现在生活的城市总能找到适合做些小资的事情，音乐也是如此。颓靡之中又带着一种积极的色调，看似矛盾的表面，实则不然。夜深时候，需要安静的音乐，使人心醉。

相信命运么？很小时候，我会坚定地予以否定。可是现在回过头来看，却有些迟疑。或许是经历的事情多了，人在世间沉浮久了，就会产生另一种人生态度。不知是积极的情愫多些，还是颓靡的情愫多些？但我始终相信，有些遇见，便是一种命运的安排。即便是一种擦肩而过，一种相视一笑，一种默默无言，都是一种难以言语的瞬间相识。这就是冥冥之中的遇见。无法解释却已成事实的结果。或许经过时间的筛选后，很多人会被贴上遗忘的标签。那些是在生命的河流中随着流沙消逝的事物。它们流向了生命之河的另一国度，难以再见。只能成为一种记忆，那些遥远的记忆遗留在人的体内，成为人体的某个组织，陪伴我们的一生。

不管我们的人生会历经多少次的迷失和颓败，经历着从新月到满月再到新月的更迭状态，但最后还是会像蜗牛一样，一步步往前爬。虽然会很慢，但能确定，一直都是处于前进的状态。这样便好。

低头观海潮，水涛涛。

云遥遥，水涛涛。

云水难相交。

青云把水瞧，海潮把云招。

青云把水迢，海水把云招。

等待是一生最美丽的守候。在河的彼岸等待远航船只的归来。漫漫无期的等待，注定是一场镜花水月，逃离不了忧伤的终结。

黑白胶片光影般一一掠过我们的眼帘。质朴的画面印刻了上个世纪四五十年代的历史面貌。陈秋水因家庭教师这个角色而走进了王碧云的世界里。相识后，很快坠入爱河。爱情像瞬间爆发的炸弹，一点即燃。他们私定终生，可是因为身份悬殊，又遭到王碧云母亲的坚决反对。他们是传统礼教下的家庭。后来局势动荡，陈秋水辗转到了内地，两人便从此相隔两岸。飞渡不过沧海的蝴蝶，只能在各自的世界里守望心中的那份挚爱。即使在内地，陈秋水时常翻开那本画册，看着她那熟悉的面容，感伤暗涌。他是一个如此坚定的人。

王碧云看着陈秋水认真地教弟弟英语的模样儿微笑着，时而他也会感应到她在注视着自己。暴风雨的那夜，王碧云的车子渐行渐远，雨点打湿了车窗。辨不清是雨珠还是泪水，而车牛水在雨中紧追不舍。王碧云只好眼睁睁地看着他一路奔跑的身影，心里泛起一阵酸楚，却也无奈。雨帘迷糊了她的视线，迷糊了她的灵魂的方向。

王碧云和陈秋水的爱情是含蓄而内敛的。因为彼此产生的好感潜移默化下演变成旷世情缘。他们守着等待彼此的承诺。即使天各一方，彼此仍挂念着对方。他们把爱珍藏在心底。最后坐在摇椅上的王碧云双鬓白发，依然独自等待陈秋水的到来。但他们始终没能在一起，注定只是一场虚空的寂寞等待。

而王金娣是一个纯真开朗的姑娘。她是一个敢爱敢恨的人。对于爱情，如此义无反顾地去争取。对她而言，爱很简单。因为爱情 她毅然奔赴西藏。后来，感化了陈秋水。在西藏结婚生子。看似一个很美好的开始，悲剧的种子却将出现端倪。后来因为一场雪崩而落难。天空湛蓝，广阔无边，他们却消失在雪白的世界里。

陈秋水是一个爱国的“叛逆者”。为了他人的幸福生活，作为一名军医奔赴战场。他是一个有志青年，还是选择了硝烟弥漫的战场。最后因为救一个难产的妇女而丧生。如果当时不离开台湾，或许故事的结局就会是另一番景象。这样的尾声还是给人更多的真实感触。真实往往不需要圆满，圆满的往往就不显得真实。人生就是如此。余留的只是些许带着遗憾的赞美颂词，用素净的语言赞美一个别样的人生。

电影的主旨是等待。王碧云的一生都只是在等待一个人。深知，这是一个不会完美的故事，亦然如此执着地等待不完美的完美。

“离开2046需要多长时间呢，没有人知道。有人可以毫不费力的离开，但是对于某些人来说却需要花很长时间，付出很多的努力，甚至遍体鳞伤。我已经记不得我在这辆列车上多久了，开始觉得有点寂寞”。

记忆对于有些人来说是难以割舍，就像血浓于水那样的状态。有些人可能一辈子都无法走出记忆的轨道，只是一直在时光隧道里怅然，遥望身后那些模糊不清的足迹。徘徊着该如何去面对易逝的过去和多变的现在。各种情感纷繁交织，找不出一个明朗的脉络。一个关于曾经为何离开的答案。而人一直在苦苦思索，带着寂寞和忧伤的思绪。等待着列车开往一个不知方向的目的地。

猛然间，记忆会穿梭于纯粹的黑白胶片上，轻轻掠过你的眼眸。很多时候，总是不经意地产生记忆的浮想。所有的记忆都是潮湿的，那些留存在心底的黑白画面，依然是那么干净唯美，找不到一点杂质。一个倒入泥水中的糖果罐子，一个神奇的旋转木马。两个天真的孩子，静默凝望着。那个旋转木马的盒子，发出一阵悦耳婉转的乐音，流淌着关于她和他的一切回忆。他们就在这么盛大的衰亡里静静离去，死亡是游戏最后的结局。

当一个人问他“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”。他们一直遵守着这样的游戏规则。从孩提时代到成人时代，做着很多看似荒诞不羁的事情，但他们一直在玩这样的游戏，直至生命的最后一刻。即使是蒙上双眼，站在列车的轨道上，等待着列车从她身边如电掣般驶过。一旁的他只是静静地看着她的身影。即使是他们选择和另一个人生活，来伤害彼此。教堂里的婚礼，他和另一个女子结婚，而她是新娘的伴娘，她的心灵毫不隐晦地受伤了，手中的铁盒子顺势不断地朝某个角落滚去，那声响是伤痛的灵魂在呻吟。即使是在10年的他们再次见面，久别后的他们依然如故。游戏继续。她在午夜报了警，对象就是他。在大雨倾盆的夜晚追逐，那个糖果罐子随之嵌在水泥地下。他们深情相拥，此刻再也没有游戏，没有宣言，没有背叛，没有伤害。他们的灵魂凝结在这刚硬的钢筋浇筑的水泥底下。那水花溅起的画面，精美得让人心存一丝痛楚。荡漾开去的涟漪，散落的那些疼痛的记忆，慢慢地从心灵深处掠去。从那一刻起，他们走向了幸福的人生，迈入一个簇新的天国。

如玫瑰般娇艳的生命，在此刻兀自盛开，那么激烈，那么绚烂。他们的心灵在此刻得到救赎。死亡不是最后的终点，凄美的画面，意味着他们在这么壮烈的拥抱里得到永生，花开不败，没有萎蔫。爱情是一场没有胜负的赌注。经历无数次的对峙后，在一次次的伤害与被伤害中，度过了他们的青春年华。他们把游戏视为一次好玩的赌注，在每一次游戏里，都体会着爱和痛的折磨。他们都明白他们是一对狂放不羁的两小无猜，因为无数次的“贪玩”，给寂静的生命增添了很多浪花。而看似不在意的他们，却深知对彼此的爱意有那么浓郁。只是他们依旧喜欢这样的爱情游戏，“敢”和“不敢”。穿梭于人生的河流，并且乐此不彼。

虽走向盛大的衰亡，可是我们却看不到一丝的哀愁。游戏结束的他们，放下了所谓的“敢”和“不敢”，放下了所谓的“人生宣言”。他们获得了心灵的自由，不再为了一个承诺而告别，一个赌注而分离。在一种颓靡悠扬的音乐里沉沦，他们就这样静静地等待幸福之门的叩开。他们的脸上依然泛着纯真的微笑，或许还是在怀想曾经的他们是如此的稚嫩。那音乐盒迸发的音乐，是如此深邃迷离。有时候，死亡往往是一种自我解脱。对被束缚的事物的一种解脱。

静谧的深夜，细细回味那音乐，钢琴声和鼓点相互映衬。小野丽莎的爵士乐，浅唱低吟。很颓靡的声音，再次敞开记忆的心扉。那些永恒的画面，一点点地浸没于心底。慢慢地，被染色，染成纯粹的黑白灰。不知为何，总是流连于这样的插曲。给一个悲喜的故事平添了更为复杂的色调，难以言语的美。这样的情景，这样的音乐，往往会让人心生无措，却很美丽。旋律的千转百回，犹如行走在磕碰的路上，峰回路转，只是为了邂逅心灵上仅有的那一点美好。青色的石板路上，布满青苔的石阶上，那些曾经走过的路，依然还遗留昨日的气息，只是很模糊不清。

徜徉在悠长的人生路上，记不清有过多少次的迷惘，多少次的失意，多少次的回首。只是寂寞和忧伤常常侵袭人的灵魂，吞没在心底，不可自拔。怎样的人生才是醉生梦死的？有人会在酒醉后发现自己的心不再苦楚，忘却记忆。梦醒后，才发现一切都只是一个虚无的梦。我们绵延在梦的世界里，越想忘记的东西只会让你记得愈加清楚。生命是一场游戏，很多次，轻狂的我们对生命下了一次又一次的赌注，包括生命中存在的一切细微的东西。热衷于游戏的我们，以为一切都会有个定论，以此来满足心中的欲望。只是我们忘记了，不只是凤梨罐头会过期，所有的东西都是会过期。游戏会随生命走向衰亡而终止。而我们却一直活在游戏般的人生里。

一个是善良的女医生，一个是才俊的建筑师。两人都是拥有一颗寂寞的灵魂。Kate因为租期已满，离开前提醒下一个租客能帮她收取信件，并以门前的爪印为暗号。当建筑师Alex刚巧是湖边小屋的下一位租客。一只狗向刚粉刷过的码头跑来，粘了油彩的爪子踏过小屋门口，留下了看似暗号的脚印。湖边小屋的一个邮筒，穿梭时空，把两个活在两个时空的素未谋面的人紧紧相连。2006年Alex收到了Kate的来信。后来两人开始通信，互相倾诉彼此的心情故事和周围发生的一切。命运不经意间似乎开了一个很荒谬的玩笑。他们在书信里渐渐感受对方的心境，看着信件，有一种莫名的触动，似乎已成为故友的幻觉。彼此渐渐熟悉，在一封又一封的信件后，那份朦胧的情意正在潜滋暗长。不由地萌生相见的想法。不知觉，双方陷入爱河，执意相见的愿望涌上心头，并且愈来愈强烈。他说会在广场会见，穿梭在拥挤的车流里，刹那间却被突如其来的车撞死，那天正好是情人节，她看到那人躺在地上，身上沾满了血迹，那时的Kate不曾知道那人就是她殷切想念的Alex。后来，她在墙上看到那张图纸，眼神有些迟疑，内心激起一阵狂澜，惊喜而又带着几分惊诧。当她从Alex弟弟口中得知这就是Alex的作品，这是专门为她设计的房子。而事实是他已经在两年前离开人世，这将她心存的憧憬的那份爱好彻底破灭，掉入绝望的深渊，心口异常疼痛。她直奔那个广场，似乎和昨日的场景一样，记忆在她心中蔓延。那个穿着风衣的男子，脸上写满幸福的人，葬送在命运的车轮下。她心中不停念叨：“不要找我。“当时，看着这个场景，心像被针扎。那种瞬间失去心爱的人的苦痛，是如斯纠缠人心。

2006年6月16日发行的电影<The Lake House>，翻拍自韩剧<触不到的恋人>，桑德拉·布洛克和基努·里维斯两人在影片中的演技很入戏。电影从开始到结束，一直充满着温情而又心酸的基调，幸福与苦痛交织，希望与绝望相融。他们是属于不同时空的人，却发生了一场刻骨铭心的爱恋，让人不禁为之感动。电影里的画面很是唯美，凸显一种浪漫的氛围。湖边，一轮火红的夕阳，残照在水面，碧绿的湖水，随波荡漾，泛起一阵阵涟漪。小屋附近的地面积满了繁多枯萎的落叶，不时地它们会小心地挪动着身躯，随风起舞。俨然是一片萧瑟而壮美的景象。而他总会习惯性地去那里，期盼她的信件。在等待中度过每一个日出和日落。街道两边的树阴高大浓密，阳光洒落在绿色的枝叶上，那些斑驳的树影映射在路面上，依稀可见。在阳光灿烂的日子里，弥漫着一种温暖的味道。冬日里大地被白雪覆盖，空气里充斥着一阵寒流。那些画面，让人萌生一种怜爱之情，美好而脆弱，禁受不住时间的磨砺。当我欣赏剧中人的人生悲喜时，感觉那么真切，深深感染了我的心灵。如果结局是他们走向了幸福的殿堂，那么或许少了一份感动。虽然不完美，但很真实，他们注定今生无法在广场上相遇。这样的悲剧，留给人很多感触，这样才更接近现实。带有缺陷的美丽，是一种让人惊叹的美。因为它是不完整的，却很伟大。带有缺憾的结局，是一种让人怜惜的美，因为它是不圆满的，却很真实。 

等待的幸福是遥远的。他们约定好在两年后的今天会在一家餐厅见面。Kate准时赴约了，静坐了许久，可是Alex依然没有出现。望着对面空荡的座位，时间的指针不知转了多少圈。她知道他是不会来了，虽然她内心是多么渴望幸福来敲她的门，只是命运是如此残酷，还是将她的梦想给粉碎。电影中最让人触动心弦的是，莫过于在充满温馨的情境里，突然转向一个悲惨的现实。等不及我们看清幸福的模样，幸福却迅疾收场。而这样的苦痛，并没有用惊天动地的哭泣来表现，只是一种淡淡的伤痛弥漫在心间。隐约感觉到有种地动山摇的错觉，宛若世界末日的降临。世界瞬间失去了明媚的阳光，眼前只是一片漆黑。这样的悲伤，将眼泪吞没在心底，心已决堤。看着此情此景，我不禁潸然泪下，为他们的爱情而落泪。如果不见面，或许他也不会因车祸而死。但是，彼此渴望穿越时空的隧道，来到同一个时空下，将这场虚幻的爱情演绎成为一场更为真实的爱恋。这种对幸福的追求是不会停止的。

幸福究竟离我们有多远？一公分的距离，还是一光年的距离？蝴蝶飞不过沧海。生死相隔，是永远也无法逾越的天堑，隔断了这份旷世的倾城之恋。只是彼此在不同的时空里，静默守望这份飘渺的情意。他们是触不到的恋人，却能感受到对方存在的呼吸。心与心的距离是那么近。总存在一种幻觉，他一直活在她的世界里，一直陪伴在她左右。人们一生都在追寻幸福的脚步。即使像断了线的风筝迷失了方向，毅然会下去找寻那份遗失的美好。即使粉身碎骨，也是那么执意。他们是不信服命运，不甘愿受命运的摆布，自由地去飞向一个幸福的国度。只因为心中拥有美好的希冀。爱的羽翼，振翅高飞。虽然旅途上会遭遇各种艰难险阻。或许幸福是赋予他们的莫大勇气，直至生命的最后一刻，也无法停歇。

等待是一个美丽的错误。等待会邂逅人生路途上各色的风景。所以很多人会默默等待幸福的曙光的出现。下一站，或许就是幸福的出口。守望心头的那份挚爱，不管时过境迁，物换星移，也都无刻不在等待。在希望的土壤上守望彼岸花开。谁也无从知晓生命中会有多少次的不告而别，而人们永远会保持一颗淡定的心，静静等待一个奇迹的出现。或许某一天，头发也愈渐苍白，辨不清镜子里的自己，而心中的幸福始终没有来过身边。命运却总喜欢开这样的玩笑。一场梦，镜花水月，都只是瞬间成空，化为虚无。很多次，看着等待的人们，脸上洋溢着一种纯真的微笑，他们是如此坚强。于是，不后悔地选择等待。即使结果不是那么圆满。也依然决绝，无法动摇。因为我们一生都在等待，不管是细微渺茫的希望，人们只是把仅存的一丝生机看做是生命的绿洲。深信，人们会意外看到天边映射的那道耀眼的绿光。

触不到的恋人，天各一方。在各自的时空里，遥望远方的天空。有一种难以言语的感应，将他们的心无限拉近。距离不再是距离，时间不再是时间。当他们穿越时光机，谱写新的一段美丽人生。即使今生无法再次相见，那些记忆，虽如梦般的细碎的幻念，心亦是快乐的。

湖水清透静谧，他们邂逅，脸上绽开灿烂的笑容，携手走向那间曾经他们住过的小屋。只是不真实的梦，但宁愿在这样的梦境里沉睡，不愿醒来。不完美的完美，在曲终人散的时候，还是心存着那些美好的记忆。欣然地走过记忆的那条熟悉的小路，那间熟悉的小屋。

寂寞徘徊在她幼小的心灵深处，

形影相随。

无边的遐想让她的灵魂一直在游离。

河面上的水漂谐和地跳跃着，

泛起一阵又一阵的涟漪。

性格古怪的人经常出没那家咖啡店，

她却又总是追寻更为美丽的人生。

遗落在墙壁的陈旧不堪的锡盒，

埋藏着男孩童年的零落记忆。

多年后的千与千寻，

寻找遗失记忆的主人。

时而的恶作剧润色了那些坎坷的历程。

那个喜欢收集废弃投币照相机的男孩，

喜欢把时间消耗在一些奇异事情，

无意间发觉他就是她的幸福所在。

没有结束的意蕴，

一切都周而复始地延续希冀。

只是游艺集市上的果浆软糖搅拌机不断在反复搅拌，

只是公园长凳上的他在思考大脑和宇宙原子的问题，

只是巴黎圣心教堂的修女们还在练习写左斜体的字。

“我喜欢寻找没有人在意的事情。我讨厌老电影里那些开车从来不看路的人”。

                                                                       —题记

“在1973年9月3日下午6点28分32秒，一只青蝇以每分钟能够扇动14,670次的频率降落到蒙马特的 Rue St-Vincent”。当电影的画面一点点铺陈开来的时候，很有艺术气息的印象，充满浓郁的法国“新浪潮”的触感。经典的电影对白，很精简细腻，但又寓意深刻，总是在字里行间，启发人生的哲理。一个性格古怪的女孩，一直生活在寂寞的阴影里，童年的不幸，让她失去了很多幸福的事物。她沉浸在自己的世界里寻找快乐，为寂寞找一个出口。在戴安娜王妃因一次车祸而去世的事件后，艾米莉更加懂得了对生活的珍惜，学会了一种乐观豁达的情怀。于是，她毅然走了上一条修复那些有着缺陷人生的人们的道路，使他们找回了曾经的记忆，拥有了幸福的生活。艾米莉，一头干净的黑色短发，她那迷人的微笑，纯净的心灵，拯救了很多处在失意、孤独、抑郁的人们，帮他们引向了一条截然不同的路途，那是美丽而幸福的人生。而每次看到那些曾帮助的人时，会感觉莫名地幸福。艾米莉，是一位美丽的天使，将世间的一些悲伤化为虚无，取而代之的是人们深切的幸福。那是一个洋溢美丽可爱的世界。每次看到艾米莉那甜蜜的笑容，心也不禁为之触动，令人欣然的微笑，充满着对生活的一种积极乐观的豁达。而故事的最后，美丽的天使也邂逅了生命里属于她的那份幸福。这也给影片画上了完美的句号。

电影中的原声音乐，大多是典型欧洲风格的手风琴。时常可以在欧洲的古老建筑附近，听到这样的音乐。欢快轻盈的曲调，营造了一种轻松愉悦的氛围，和电影的主题相得益彰。电影不断地转换场景，一个画面很快转换到另一个画面，无意间总是给人惊喜。画面充满浓重的色调。极大地冲击了人的视觉神经。唯美的风景，可以看到艾米莉凝望天空的云朵瞬间变幻，用手中的相机对着天空拍照，将美好瞬间定格。电影里的一些声音效果的处理，将人内心的一种情感元素极大地夸张流露，修饰了画面的一种美感。咖啡店里，架子上的酒杯愈渐剧烈晃动的声音，一种将要滑落的气势。列车碾过轨迹，发出轰隆的声音，回响震动天地。狂风呼啸，绿叶在风中不停摇曳，摇晃着它们的身躯，发出一阵又一阵浓烈的细碎声。这些细微的场景渲染，往往带给人漫无边际的遐想。有时人的灵魂被一个个镜头所折服，印象的瞬间留存。一种身临其境的感觉，似乎我们已经在电影的情境里，旁听他们的对白，倾听世间的声音。电影已不再是纯粹的电影，而是生活中的一些琐碎的片段记忆，它将我们的思想抵达了现实的彼岸。看完之后，还是沉浸其中，流连于心底，那些逝去的片段还在脑海里回旋。

那些有些离异而荒诞的片段，不由会让人随着情节而微笑。那是一个多么可爱的天使。美丽，不只是外在的一种定义。当我们在一阵阵微笑声背后，突然感受到另一种情感在萌生。在这个世界，我们应该思考如何表达对美丽的一种态度。更重要的是，它是对美丽心灵的一种诠释。一种对真正意味的美丽的不懈追求。她一心想把这个世界变得个无与伦比的美丽，没有太多的忧伤，没有太多的失落，而是一个充满希望的世界。只是有纯真的笑容写在人们的脸上。那刻，彼此都是欢快地行走在城市的大街上，而不是寂寞忧伤相随。

“1997年9月28日。确切时间是上午11点。游艺集市上，就在幽灵车旁边，果浆软糖搅拌机正在搅拌。同时，在 Villette公园的长凳上，费力克斯·热比尔知道了在他的大脑中有比宇宙原子还多的连接。同时，在巴黎圣心大教堂修女们正在练习写左斜体的字。温度是24°C，湿度70%，大气压99毫巴”。这就是故事的尾声，一切又将从原点开始，似乎没有开始和结束，一切依然。而其间发生的一切，似乎只是一个个梦境出现在我们的灵魂深处。只是时间已经跨过了1973年，来到了1997年。那些记忆深处的美好，将永久埋藏在时间的盒子里。我们会永久怀念曾经的美好，不断寻找美丽的祈愿依旧潜伏在我们心底。乐观是对生活一种的态度，并不停歇地为之努力，阴郁的世界已不复存在，我们将会听到世间上最美丽的笑声，来自一个美丽的天使。

 

那群老人回忆着凡尔纳的作品说——“谁能看到绿光，谁就能得到幸福”。  

                     —-Eric Rohmer <Le Rayon Vert>

不知觉的夏天假期临至，

她喜欢一个人漫无目的地行走，

游走于纷扰的巴黎街道，

静谧悠然的田园，

落日映照的海滩，

绿意无穷的山地。

大片阳光撒落在街道和树叶，

到处都是浮动的斑驳光影，

泛起她心底的阴郁的忧伤。

她喜欢在幽僻的角落黯然神伤，

迷惘中带着一份执著。

寂寞孤独填满她的内心。

一个人的旅行，

不停地寻找绿光，

刹那间邂逅绿光，

飘渺的幸福，

却总是和她悄然擦身而过，

没有所谓的归途和终点。

她从未因一个地方停下脚步，

心中的目的地在迷糊的前方，

惟有那份期待烙印在她的旅途。

她一直在等待绿光。

生命中的某个夏日，

在海边邂逅那个男孩，

静坐在海滩的礁石上。

远处水天相交处，

倏然间一道鲜丽的绿光出现。

天地间传来一阵惊喜的狂欢声，

原来绿光一直驻扎在她心灵深处。

一直很期待写这部1986年发行的法国电影《绿光》的感受，曾获威尼斯最佳影片奖的殊荣。法国电影给我最大的印象是很浓厚的艺术气息。在电影的画面里，可以很纯粹的光与影，但瞬间却很唯美，让人的视线有一种没有边际的遐想。这种纯粹的美，往往会不由地感染每个人的心灵。作为一名伟大的“新浪潮”导演侯麦（Eric Rohmer）通过电影，向我们讲述了一个关于寻找幸福的故事，有点忧郁，有点哀伤。故事是琐屑的一个个片段组成，没有完整的故事情节，没有太多的人物对白，却总能深深地触动人最脆弱的那根弦。通过对人物细腻的心理刻画，不由地让我们进入主角的内心世界。对于女孩戴尔芬的那种潜伏在心底的忧伤，观众感同身受。那种纯粹的自然，如同生活中的一个个场景，慢慢展开，呈现给观众。而观众获得的不是黑白胶片的变幻，而是真实生活的再现，那是一种很崇高的艺术境界。不过最后的结局算是给它画上了圆满的句号。在海滩边，夕阳映照海面，她终于邂逅到她生命中一直在等待的绿光，彼此都是那么愉悦地欢呼。那刻，我想她找到了心中想要的答案。幸福其实离她很近，触手可及。

一个性格孤僻的女孩戴尔芬，在人生的旅途上不断地寻找绿光，等待幸福的出现，等待奇迹的出现。她的忧伤弥漫了一座小镇，一个街道，一个庭院，一片大海。虽然幸福总是悄然擦身而过，但她毅然坚定地走向前方。她怜爱每个事物的小生命，它们是充满着无限的生命。花开是多么绚丽的时刻，食花，对她而言是一件多么恐怖的事情。她会因为花儿的凋谢而默然哭泣。她是一个忧伤不快乐的女孩。面对失恋，面对孤独，面对朋友的狂欢，她总是躲在一个角落里默读伤悲。她总是一个人不断地更变旅行地点，似乎没有一个地方是值得她为此而停留。尽管她总是那么忧伤迷惘，而心中憧憬的绿光，是她坚定的人生信条，一直鼓舞着她千与千寻，不断地去寻找那幸福的光芒。当电影的一个个镜头切换时，当我凝视这些简单纯粹的画面时，内心翻江倒海，生命中面临的困顿也大抵如此。

面对心中不断涌现的忧伤，面对世界遗失的美好，女孩总是默默地承受着孤独带来的怅然。喜欢孤独，却又害怕孤独。于是她不断地去找寻属于她的那道绿光。外在的柔弱，内心却如此淡定、坚强。她坚定地信仰属于她的人生哲学，如此决绝。那种执著，那种自信，一直陪她走过了一个个人生驿站，一直到最后。或许那时我们的心情都很沉重，却又如此欣赏这么一位坚强的女孩。但最后当我们看到完美的结局时，那刻亦是欢愉的，心也顿时不再沉重。每个人都有找寻生命中的那道绿光，带着坚定不移的信念，勇敢地去追寻，即使会遭遇很多挫折，相信最后我们都会邂逅绿光，生命中渴盼的幸福。执著地走下去，结局会告诉我们当时的选择是正确的。这也是电影所要传达的一个主旨。

绿光，其实就在不远处。心能看到幸福的方向，如此明晰。

我懂得之后的黑暗冷落，确定无疑。但是烟花已经在头顶劈头绽开。

                                            —-安妮

夜色的暹罗广场，灯光闪烁，人潮涌动，静默等待一个奇迹。

站在舞台的中央，灯光打在他脸上，深情演绎每一缠绵音符。

眼神邂逅一个熟悉的眼神，倏然间，流泻出万千感伤的泪花。

悠扬的钢琴声滑过琴键，爱的希冀张开羽翼，呼喊心中真爱。

徘徊在爱与痛的边缘，苦苦挣扎，却无奈挥别泡沫般的幸福。

最后一个乐音消逝于天穹，沉寂须臾，却被全场的掌声吞没。

眺望夏日大海，惊涛拍岸，撞出阵阵涟漪，潜伏的寂寞暗涌。

手中紧握的木偶，承载一份浓郁的情意，放逐到那纯真净土。

寂寞的忧伤，如影相随，活在自己的囚笼里，仰望无边瓦蓝。

时间的脚步，依然深信不疑。青涩的年华，如烟花悄然绽放。

绚烂的烟花，燃尽所有的光芒，夜空黯然，没有一点亮和光。

——————————–后记感悟———————————-

猛然间。发现电影的配乐，有点岩井俊二的风格，很是喜欢，

一切都是淡然地开始，淡然地结束。却有种很深的惆怅在里面。

电影插曲视听：暹罗广场上的动情演唱。<同行>

 

习惯穿一身的娃娃服,邂逅一位画家,

 诧异于他的请求,却慌乱真实的自己.

午夜的游乐场,她端坐在长椅,  

 画家挥舞画笔,眼神游离,闪烁着晶莹泪光.

微风习习,拂动着黑色发丝,

没有声音,惟有画笔滑过纸间,发出细碎的声音.

撩开一边的发丝,一道深刻的疤痕,

比天使还单纯的公主,抑或画家爱上这疤痕.

只有眼神的交流,卡片上的文字澎湃,

惟有静默聆听,画家心中的只言片语.

画家决定流浪,一个更绚烂的艺术天堂,

刹那间,泪花在心间流淌,轻轻滑过脸庞.

空气凝固,弥漫着凄美而苦涩的气息,

黑暗处,七个小矮人默默祝福着公主.

公主微笑着,努力擦拭微笑深处的眼泪,

凝视着他的身影,童话还在记忆里行走.