诗一般的电影，亮丽清新的画面，不停地切换着角度。开头那段迷离的弦乐，忧伤中略带点幸福的味道。朦胧中还有一丝真爱埋藏在心底。从开始的初遇到最后的永别，生命在车轮的碾压下结束。沉痛在暗涌，爱在时间里永生。

很多唯美的镜头如此深刻，一个个场景让人感怀曾经的童年时光。只因为青春，只要有梦想，就会有希望的曙光出现。

在曾经的岁月里付出了艰辛的汗水。时光飞逝，当多年后，再目睹流年里那张纯真而稚气的脸庞时，潸然泪下。许多人心中会有颇多的感触。当人在生命的历程中达到一个高度时，回望过去的影子，总觉得那时的自己是最真实最刻苦的。还有什么比坚持更重要呢？

等待是一生最美丽的守候。在河的彼岸等待远航船只的归来。漫漫无期的等待，注定是一场镜花水月，逃离不了忧伤的终结。

猛然间，记忆会穿梭于纯粹的黑白胶片上，轻轻掠过你的眼眸。很多时候，总是不经意地产生记忆的浮想。所有的记忆都是潮湿的，那些留存在心底的黑白画面，依然是那么干净唯美，找不到一点杂质。一个倒入泥水中的糖果罐子，一个神奇的旋转木马。两个天真的孩子，静默凝望着。那个旋转木马的盒子，发出一阵悦耳婉转的乐音，流淌着关于她和他的一切回忆。他们就在这么盛大的衰亡里静静离去，死亡是游戏最后的结局。当一个人问他“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”。他们一直遵守着这样的游戏规则。从孩提时代到成人时代，做着很多看似荒诞不羁的事情，但他们一直在玩这样的游戏，直至生命的最后一刻。

幸福究竟离我们有多远？一公分的距离，还是一光年的距离？蝴蝶飞不过沧海。生死相隔，是永远也无法逾越的天堑，隔断了这份旷世的倾城之恋。只是彼此在不同的时空里，静默守望这份飘渺的情意。他们是触不到的恋人，却能感受到对方存在的呼吸。心与心的距离是那么近。总存在一种幻觉，他一直活在她的世界里，一直陪伴在她左右。人们一生都在追寻幸福的脚步。即使像断了线的风筝迷失了方向，毅然会下去找寻那份遗失的美好。即使粉身碎骨，也是那么执意。他们是不信服命运，不甘愿受命运的摆布，自由地去飞向一个幸福的国度。只因为心中拥有美好的希冀。爱的羽翼，振翅高飞。虽然旅途上会遭遇各种艰难险阻。或许幸福是赋予他们的莫大勇气，直至生命的最后一刻，也无法停歇。

等待是一个美丽的错误。等待会邂逅人生路途上各色的风景。所以很多人会默默等待幸福的曙光的出现。下一站，或许就是幸福的出口。守望心头的那份挚爱，不管时过境迁，物换星移，也都无刻不在等待。在希望的土壤上守望彼岸花开。谁也无从知晓生命中会有多少次的不告而别，而人们永远会保持一颗淡定的心，静静等待一个奇迹的出现。

电影中的原声音乐，大多是典型欧洲风格的手风琴。时常可以在欧洲的古老建筑附近，听到这样的音乐。欢快轻盈的曲调，营造了一种轻松愉悦的氛围，和电影的主题相得益彰。电影不断地转换场景，一个画面很快转换到另一个画面，无意间总是给人惊喜。画面充满浓重的色调。极大地冲击了人的视觉神经。唯美的风景，可以看到艾米莉凝望天空的云朵瞬间变幻，用手中的相机对着天空拍照，将美好瞬间定格。电影里的一些声音效果的处理，将人内心的一种情感元素极大地夸张流露，修饰了画面的一种美感。咖啡店里，架子上的酒杯愈渐剧烈晃动的声音，一种将要滑落的气势。列车碾过轨迹，发出轰隆的声音，回响震动天地。狂风呼啸，绿叶在风中不停摇曳，摇晃着它们的身躯，发出一阵又一阵浓烈的细碎声。这些细微的场景渲染，往往带给人漫无边际的遐想。有时人的灵魂被一个个镜头所折服，印象的瞬间留存。一种身临其境的感觉，似乎我们已经在电影的情境里，旁听他们的对白，倾听世间的声音。电影已不再是纯粹的电影，而是生活中的一些琐碎的片段记忆，它将我们的思想抵达了现实的彼岸。看完之后，还是沉浸其中，流连于心底，那些逝去的片段还在脑海里回旋。

那些有些离异而荒诞的片段，不由会让人随着情节而微笑。那是一个多么可爱的天使。美丽，不只是外在的一种定义。当我们在一阵阵微笑声背后，突然感受到另一种情感在萌生。在这个世界，我们应该思考如何表达对美丽的一种态度。更重要的是，它是对美丽心灵的一种诠释。一种对真正意味的美丽的不懈追求。她一心想把这个世界变得个无与伦比的美丽，没有太多的忧伤，没有太多的失落，而是一个充满希望的世界。只是有纯真的笑容写在人们的脸上。那刻，彼此都是欢快地行走在城市的大街上，而不是寂寞忧伤相随。

  那群老人回忆着凡尔纳的作品说——“谁能看到绿光，谁就能得到幸福”。                        —-Eric Rohmer <Le Rayon Vert>   不知觉的夏天假期临至， 她喜欢一个人漫无目的地行走， 游走于纷扰的巴黎街道， 静谧悠然的田园， 落日映照的海滩， 绿意无穷的山地。 大片阳光撒落在街道和树叶， 到处都是浮动的斑驳光影， 泛起她心底的阴郁的忧伤。 她喜欢在幽僻的角落黯然神伤， 迷惘中带着一份执著。 寂寞孤独填满她的内心。 一个人的旅行， 不停地寻找绿光， 刹那间邂逅绿光， 飘渺的幸福， 却总是和她悄然擦身而过， 没有所谓的归途和终点。 她从未因一个地方停下脚步， 心中的目的地在迷糊的前方， 惟有那份期待烙印在她的旅途。 她一直在等待绿光。 生命中的某个夏日， 在海边邂逅那个男孩， 静坐在海滩的礁石上。 远处水天相交处， 倏然间一道鲜丽的绿光出现。 天地间传来一阵惊喜的狂欢声， 原来绿光一直驻扎在她心灵深处。   一直很期待写这部1986年发行的法国电影《绿光》的感受，曾获威尼斯最佳影片奖的殊荣。法国电影给我最大的印象是很浓厚的艺术气息。在电影的画面里，可以很纯粹的光与影，但瞬间却很唯美，让人的视线有一种没有边际的遐想。这种纯粹的美，往往会不由地感染每个人的心灵。作为一名伟大的“新浪潮”导演侯麦（Eric Rohmer）通过电影，向我们讲述了一个关于寻找幸福的故事，有点忧郁，有点哀伤。故事是琐屑的一个个片段组成，没有完整的故事情节，没有太多的人物对白，却总能深深地触动人最脆弱的那根弦。通过对人物细腻的心理刻画，不由地让我们进入主角的内心世界。对于女孩戴尔芬的那种潜伏在心底的忧伤，观众感同身受。那种纯粹的自然，如同生活中的一个个场景，慢慢展开，呈现给观众。而观众获得的不是黑白胶片的变幻，而是真实生活的再现，那是一种很崇高的艺术境界。不过最后的结局算是给它画上了圆满的句号。在海滩边，夕阳映照海面，她终于邂逅到她生命中一直在等待的绿光，彼此都是那么愉悦地欢呼。那刻，我想她找到了心中想要的答案。幸福其实离她很近，触手可及。   一个性格孤僻的女孩戴尔芬，在人生的旅途上不断地寻找绿光，等待幸福的出现，等待奇迹的出现。她的忧伤弥漫了一座小镇，一个街道，一个庭院，一片大海。虽然幸福总是悄然擦身而过，但她毅然坚定地走向前方。她怜爱每个事物的小生命，它们是充满着无限的生命。花开是多么绚丽的时刻，食花，对她而言是一件多么恐怖的事情。她会因为花儿的凋谢而默然哭泣。她是一个忧伤不快乐的女孩。面对失恋，面对孤独，面对朋友的狂欢，她总是躲在一个角落里默读伤悲。她总是一个人不断地更变旅行地点，似乎没有一个地方是值得她为此而停留。尽管她总是那么忧伤迷惘，而心中憧憬的绿光，是她坚定的人生信条，一直鼓舞着她千与千寻，不断地去寻找那幸福的光芒。当电影的一个个镜头切换时，当我凝视这些简单纯粹的画面时，内心翻江倒海，生命中面临的困顿也大抵如此。   面对心中不断涌现的忧伤，面对世界遗失的美好，女孩总是默默地承受着孤独带来的怅然。喜欢孤独，却又害怕孤独。于是她不断地去找寻属于她的那道绿光。外在的柔弱，内心却如此淡定、坚强。她坚定地信仰属于她的人生哲学，如此决绝。那种执著，那种自信，一直陪她走过了一个个人生驿站，一直到最后。或许那时我们的心情都很沉重，却又如此欣赏这么一位坚强的女孩。但最后当我们看到完美的结局时，那刻亦是欢愉的，心也顿时不再沉重。每个人都有找寻生命中的那道绿光，带着坚定不移的信念，勇敢地去追寻，即使会遭遇很多挫折，相信最后我们都会邂逅绿光，生命中渴盼的幸福。执著地走下去，结局会告诉我们当时的选择是正确的。这也是电影所要传达的一个主旨。   绿光，其实就在不远处。心能看到幸福的方向，如此明晰。