一个人总是会对喜欢的文字，充满一种敬畏感。认真审视文字里影射的意象。徜徉在文字间，总是不知觉地将音乐和电影与之联系起来。每次信手翻阅安妮的书，总是感觉在倾听一个城市旅人的内心独白，是一部没有对白的电影。只是充斥着绝美的画面，带着些许的冷色调。每一张插图，纯粹的黑白映画。我看到光线划过城市的某个角落，光线与光线相互交汇的交点。颓败的城市里遗落的那片废墟，互相打闹嬉戏的孩子，一双双纯真的眼眸。城市某个墙角张贴的人物海报，无尽延伸到另一个地方。一段布满沼泽和泥石流的旅途，一路的颠簸流离，生命似乎在那瞬间如此脆弱。死亡似乎离得很近。走进心中神往的地方，会莫名地感动，凝视很久，不愿离开。

不知道从什么时候起，会如此沉溺于咀嚼安妮的文字。看似表面很平和的海面，而海底深处翻涌着千层浪，无法平息。我知道，游荡在安妮的夜园里，总是能闻到清幽的蔷薇花香，行走在寂寥无边的海边，倾听海水的呼吸，穿着很旧的白衬衣，沐浴在细碎的樱花花瓣中。夜深的咖啡馆里，独自品尝着浓郁的咖啡，不自觉地四处观望身边的女子，或是冷艳，抑或是质朴。一个人会对着天空很久，只是一味地沉默。喜欢行走在刻满时间印痕的石板路上，不断地向前行走，一直保持行走的姿势。匆忙的脚步穿梭在地铁，公车站，飞机场，无数次地告别，前往一个个迷离的远方。黑暗中总是喜欢做些诡秘的梦，就像小说的情节，支离破碎。梦醒后，总是细细回味梦境里的一些片段，却发现始终不能将故事拼凑完整。

很清醒地发现自己已陷入这片沼泽里，无法自拔。文字里总是隐约深藏着一种精神力量，让我不由地去探究其间所在。喜欢文字间流淌的那种清冷和淡定，对世间美好的一种清淡的喜欢，和对世间的任何事物无关的信念。我们都渐渐在陌生的城市里相忘，忘却，是对时间美好的纪念。很多事物，在不自觉地从我们的视线里慢慢消逝，措手不及。而唯一能做的就是习惯这样的变幻。习惯去淡忘。时间无时无刻都在筛选掉那些沙子，经不住时间考验的沙子，还是会慢慢地从细缝里渗透下来。它们是毫不迟疑的。因此很多人慢慢接受了”相忘于江湖”的这样一个结局。只是有时我们还是会好奇地想打开记忆的罐头，看看它是否安然。很多人会因为安妮的阴郁文字而害怕去接近她，深怕自己也会陷入忧伤的泥潭。那种黯然晦涩的文字，不经意间会在心底滋长一种莫名的疼痛。青春的疼痛，每个人都会经历。只是很迷惘的我们还没真切感受，它已从我们指尖悄然流逝。当思想停顿在某个细微的情节时，似乎心也感受着同样的忧伤，在时光的隧道里找寻一些遗落的记忆。如此真实。而我喜欢游走在安妮的世界里，体味她对世间万物的一种独特的低吟。一路游历的美丽风景，心存美好，流连不已。黑夜中，灵魂还在无止境地游离，漂泊的心，一心寻觅能停靠的那片静谧的港湾。

喜欢听爱尔兰的风笛，曲子洋溢着一种清新与旷远之美。故事中的他们喜欢听帕格尼尼的音乐，每一次聆听，心如断了的弦，瞬间决堤，悲伤逆流成河。一种黯然神伤的感触全然涌上心头。而故事的结局依然是茫然地告别。他们在帕格尼尼的音乐里寻找爱情。在《素年锦时》里，看到了安妮更为成熟的文字，一个女子的蜕变，从一个女孩的极端顽固，无法融入外在的世界，慢慢地，变成一个淡定内敛的女子。她感知到，生命如河流一样，数万条支流汇入浩瀚的大海。它们终将会涌入大海的怀抱，抵达另一个境地。后花园里，无边的蓝色鸢尾，白色的蔷薇花。皎洁的月光流泻在树叶间，一种淡淡的暖意蔓延心间。身为妻子和母亲的她，渐渐地抵达了河的彼岸。知足淡定地在她的世界里幸福地生活着。曾经试图追求的那种洁净的圣地，一心想要达到的自我解脱，似乎已离脱离了万丈深渊，走向了下一个明媚的旅途。那些关乎童年的记忆，那些驻留在心底的那些痕迹，挥之不去。亲人的离别，年少的孤傲。后来随着时光的积淀，成长后的”我”，渐渐明白，那是珍贵的回忆。每次轻拂过眼帘，心底不禁为之颤抖。似水流年，如涓涓细流般奔流，不停歇流动。在人生的迷途上，颠沛流离。无数次地行走在一个城市与另一个城市的交点，寻找前方的那份遥远的幸福。很多次的磕磕碰碰，在幼小的心灵上烙下了浅浅的伤痕。而最终，她选择了一个平凡的人生，直视她必需面对的人生和婚姻。她邂逅到了属于她的那道生命中的阳光，还有怀中孩子酣然入睡。皎洁的月光流泻在树叶间，心中暗生一种暖意。

故事中的他们喜欢听帕格尼尼的音乐，每一个乐音，如断了的弦，心瞬间决堤，悲伤逆流成河。但他们喜欢在帕格尼尼的音乐里找寻爱，在真实和虚幻间游荡，最后还是迷茫地告别。忧伤凝结。随着岁月的流逝，慢慢告别青春的疼痛，她的文字依然清冷，字里行间，隐喻一个深刻的哲理，解读时下都市人群的对爱、信仰和生命的探究和思索。在人生的迷途上，走过一个又一个艰难的路口。时间，对于我们来说是一个游戏。很多人喜欢这样的游戏。会问自己”敢不敢”去做。在某个时刻，试图经历一次华丽的冒险。

耳边一直反复着传统民族音乐的曲子，一群年轻女子的和声，充满一种荡气回肠，百转千回。这样的音乐，也融合了安妮这样清冷的文字。每次看着那一张张精致而不雕琢的照片，没有施加修饰而纯粹自然的图片，总是心存一种欢喜。眺望远处的蓝色天空，充满一种神秘与沉默。

我追。一个成年人在一群尖叫的孩子中奔跑。但我不在乎。我返，风拂过我的脸庞，我唇上挂着一个象潘杰希尔峡谷那样大大的微笑。

                                               ——Khaled Hosseini<卡勒德·胡赛尼>

一部创作于2005年震撼人心的作品。以近代阿富汗的悲剧作为小说的背景，围绕着背叛与赎罪两个关键字，胡赛尼以沉着、敏锐的笔调，向我们描述了一个关于父与子，人与上帝，个人与国家之间的关系。错综复杂的关系，深刻再现了阿富汗生活的情状。轻描淡写的笔触，却渲染出一种无声的痛楚，刻骨的爱国，真挚的情谊，纠结的背叛，心灵的救赎，沧桑的历史。它堪称为一部净化人类心灵的小说，一部抒写政治历史的诗歌。读起来令人荡气回肠。

故事发生在阿富汗，以风筝为字眼贯穿小说的始终，12岁的富家少爷阿米尔和仆人哈桑情同手足。在一场风筝比赛后，发生了一件不堪回首的事，他逼走了哈桑。不久后，跟随父亲逃亡美国。成年后的阿米尔深感内疚，为了救赎他的罪行，再度回到故乡，来洗涤心灵的污垢。

读罢小说，故事情节跌宕起伏，看似沉静的文字，却深深震撼了人的灵魂，禁不住内心的阵阵狂澜。没有过多的华丽词藻，却极具美的内涵；没有过多的伤痛宣泄，却极具痛的呻吟。

胡赛尼能写出那么令人惊叹的小说，深受家庭良好教育的熏陶，善良、正义的信条已经深入他的心扉。他是一位祖籍阿富汗却用英语撰写小说的作家，这也是受到全世界人们关注的一个原因吧

小说里阿米尔和哈桑的情谊如同兄弟。虽然是两个不同身份地位的人，哈桑却对主人阿米尔十分爱护，或许比他的生命还重要。“突然间，哈桑的声音在我脑中响起：‘为你，千千万万遍’”。而‘为你，千千万万遍’却在小说里出现了很多次。简单的一句话，却生动地把哈桑的形象跃然纸上，一个极具忠诚、善良、朴实的人。即使被阿米尔赶走的那刻起，他还是牵挂着阿米尔，这比兄弟情谊还深的感情实在让人感动。而少年的阿米尔并未把哈桑当成真正的朋友。在哈桑面前，总是带着几份高傲的情愫在里面。当他给哈桑念纳斯鲁丁毛拉的书时，碰到难懂的字眼，阿米尔就会嘲弄哈桑的无知。而虚心的哈桑总会用一副渴望的眼神望着阿米尔，虽然哈桑识字不多。在他眼中，阿米尔是个了不起的作家。

小说里父与子的关系颇显微妙。父亲对阿米尔是冷漠的，而对哈桑却是极其友好，这也给阿米尔平添了一份嫉妒。少年的阿米尔努力地充实自我，博览群书，撰写小说，以讨取父亲的宠爱。而事实是他们是同父异母的兄弟，父爱被无形地扯成了两份，阿米尔可以在法定状态下得到父亲的爱，而哈桑只能默默地得到这份无知的爱。

救赎的痕迹，在我脑海里烙下了深刻的印象。“当罪行变为善行，那就是获救”。父与子都为了自己的过错而为之赎罪。父亲施舍街头的穷人，建立一座恤孤院，救济需要帮助的朋友。这是一条将负罪变成善行的路。而年少的阿米尔将罪行发泄在被他背叛的人上，试图忘记过去的一切。当阿米尔知道所有的真相后，一种负罪感袭上他的心头。他应该宽恕父亲的罪行，而他应该向他父亲一样自我救赎。当最后看到阿米尔重返故土，参与阿富汗战争计划，寻找哈桑，以及他和哈桑的孩子索拉博相处融洽时，我终于露出了欣慰的笑容。

可以想象，抛弃眼前的所有幸福，选择荒凉的故土。其间内心的挣扎是痛苦的。在痛苦的边缘重新思索人性，站在幸福和善良的两端，心中的天平指向了善良的那端，赎罪是解放沉积多年的伤痕。在阿米尔的一生中，少年的回忆总是在他脑海里不经意浮现，而太多是和哈桑相关的往事，让阿米尔的心万分纠结，那是段美丽而残忍的回忆。

小说呈现了一种阿富汗民族文化的丰富内涵。那是属于他们的文字，他们的音乐，他们的信仰，他们的风俗。文字里浓缩了阿富汗民族的秉性。“阿富汗人是独立的民族。他们尊重风俗，但讨厌规则”。一个向往自由的国度，却总是受到战争的侵扰，过着流亡的生活，安定成了一种奢望。他们信仰安拉，或许也是一种精神上的依托，祈祷着神能赋予他们力量。字里行间，充斥着阿富汗人民所创造的文明，他们是智慧的人。他们热爱国家，厌恶战争。父亲讨厌俄国佬，只要和俄国擦边的人，他都嗤之以鼻，毅然拒绝。而美国与中东关系的紧张，演发了一场深重的灾难。这是一部历史史诗，让我们解读了真实的历史。

小说里出现了两次放风筝的场景。每个场景的描绘都让人刻骨铭心，让读者不禁为之动容。记忆里的哈桑，是放风筝的高手。多年后的冬日，依然是惊心动魄的放风筝比赛。依然有一群孩子在飞奔。那些追风筝的人，不断狂奔，不断尖叫，只为追逐那只飘摇的断线风筝。多年后的今天，阿米尔不是和哈桑，而是和他的孩子索拉博，而耳旁又回响起了哈桑曾无数次允诺的震撼人心的话“为你，千千万万遍”。只是这次是阿米尔对自己说。阿米尔在孩子堆里是特别的，他追逐着那只风筝，微笑着狂奔。

“阿富汗人总喜欢说：生活总会继续。他们不关心开始或结束，成功或失败，危在旦夕或柳暗花明，只顾象游牧部落那样风尘仆仆地缓慢前进。”这是一种顺其自然的生活状态。虽然阿米尔不知道该如何看待自己的故事结局是否圆满，但答案却是那么明晰，他已经追到了那只风筝，他是胜利了。他的人生是有意义的，抛开开始和结束，在过程里阿米尔是慢慢长大、蜕变、成熟。

风筝在小说里是一种象征。象征着一种美好、完美的事物。在每个人的心中，风筝可以定义为不同的涵义。可以指人与人之间的亲情、友情、爱情，也可以指人的品性中的正直、善良、忠诚。在阿米尔看来，风筝是他人格中缺失的一样东西，他的一生都在为了弥补那只风筝而奋斗着。当他追到了那只心中的风筝时，那刻的心应该是最惬意的吧

追风筝的人，勇敢地奔跑在广阔的原野，遥望苍穹的风筝，手中紧握着理想，一追再追，直到追到的刹那。

PS 电影版的《追风筝的人》应该也很不错。以前在朋友BLOG看到“追风筝的人”的字眼，也是种巧合吧，在图书馆看到了这本好书。

那些盛开在记忆里的夏天,在年华里撒落了一整片的花朵.那些香樟的阴影里铭记的眼泪和年华,是年少而冲动的我们么?—-四维

夏天的微风,

不时地吹向心头遥远的地方.

吹乱了年少的那份悸动的心.

两棵香樟相互对视,

枝叶在风中摇曳,

似乎在低声细语.

讲述着一个久远的故事.

还记得吗?

在大雪纷飞的日子里,

他们逃离教室,

奔向一个艺术殿堂.

静静地注视陈列着的名画,

脸上泛着一种感动与虔诚.

一切悲伤在无意间滋长,

当心还沉浸在甜蜜的感觉里,

当心还回荡着昨日的点滴时,

一句无情的话语,

将所有的幸福幻灭,

心彻底沉沦至深渊.

如断了的弦.

无声地坠向地面.

嘴角泛着泪水的微笑,

让人无比心酸疼痛.

最后安静地离开,

告别这个走向衰亡的时节.

夏天的远离,

使脆弱的青春划上了尾音,

带走了所有美好的过往.

而在香樟的阴影下,

依然有树叶摇摆的声音,

清晰却又模糊.

后来才发现,

一半活在阳光里,

一半活在影子里.

幸福已从指缝间溜走,

消逝于流动着墨绿汁液的香樟林.

因为利益熏心,

野心在潜滋暗长.

在充满欲望的人流里艰难爬行.

每一步的前进,

都有野心在悄悄主宰.

爱情,

早已幻化成一种无形的阶梯,

引导他通向所谓威望的国度.

红色,

革命般火热的颜色,

在战争动乱的年代里,

他膜拜着心中的英雄拿破仑,

而幻想憧憬着,

血与泪铸成的胜利.

黑色,

煤炭般黝黑的颜色,

身为信仰上帝的教士,

他流露着虔诚信徒.

而真实的内心,

却如煤炭般深黑.

只因为私欲,

一种可怕的欲望,

唆使他的人生,

充斥着罪恶和肮脏.

最后的幡然悔悟,

也只能指向一个悲惨的结局.

一切都已成为幻影,

一切都已命中注定.

一个有着传奇色彩的旷世才女，

她那细腻感性的文字，

诠释了一种不寻常的美。

那种美，

源于对生活的无比热忱，

却因命途的坎坷，

铸就一生的苦难。

一个悲情女子，

一切苍天无趣的玩笑，

都因她的坚强而瞬间消亡。

她不寄人篱下，

独立自由已深埋于心扉，

她喜欢——

闻各种奇怪的气味，

听电车回家的鸣声。

思想，

常穿梭于艺术的殿堂，

几分熟谙，几分才气.

敏锐的触觉，

闪烁着智慧的光芒。

落花流水，

潜伏着些许的无奈。

水自流，

花瓣凋零，

在湍急的河流里起舞。